• julio 21, 2018

    LUKA ZABRET

    LUKA ZABRET

     

    Born 1. 7. 1994 in Ljubljana, Slovenia. Attended High School of Art and Photography Ljubljana. Finished Bachelores degree in Academy of Fine Arts Ljubljana, under mentorship of Sašo Sedlaček and Borut Vogelnik. Currently enrolled in Masters program under Žiga Kariž. Also studied in France at École nationale supérieure d’art de Dijon and in Portugal at Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

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    WORK

    As a young contemporary artist, he deals with installations, film, graffiti and photography. In works, he often explores relations between cultural existential themes like religiosity, unsettling surreal absurdity, processes of perception of natural environments, disintegration of bodies and tensions of socio-political environment.

    CONCEPT

    Absurdity as a point of transcendence. Thinking of absurdity in a gallery that doesn’t just shock but has emotional connection on the viewer, I turned to nature. Recreating alive nature inside of a gallery strikes at the core of our relation to nature and produces the discussions of our footprint on the biological life. Thinking towards preserving the palimpsest of natural environment, we know most green-spaces are augmented or “human- curated”, but it still feels as if it’s “natural”. Hence the additional “twist” is necessary, to expose the underlying channels of augmentation.

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    Instagram @lukazabret 
  • julio 21, 2018

    GRACIA DE JUAN

    GRACIA DE JUAN

     

    Palma, 1988

    Reflexiona sobre la percepción visual estudiando las posibilidades del grabado en metacrilato. En sus instalaciones, las estructuras transparentes expuestas a luz negra hacen que la punta seca cobre otra dimensión y las matrices se conviertan en objetos de experiencia tridimensional. Los grafismos ocultos en las planchas se revelan en forma de sombras y reflejos, dejando al espectador inmerso en una atmósfera de luz que es la que genera la obra.

    URANIA

    En la antigua Grecia, Urania era la menor de las 9 musas que inspiraba la astrología y las poesías basadas en el cielo, por eso siempre vestía de azul. En este caso, no es la hija de Urano, ni su consorte, sino que ella misma es la creadora del cosmos.

    Urania es un homenaje al símbolo y su poder para conectar con la intuición del espectador, colocándolo delante de la obra como en un acertijo. A través de una instalación de cuerpos fijos y en movimiento, nos topamos con una serie de autorretratos convertidos en imágenes míticas, dónde los planetas y los símbolos están asociados con las fuerzas básicas de la naturaleza.

    Gracia redirige nuestra mirada hacia el cielo y hacia el suelo convirtiendo el espacio una experiencia sensorial.

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  • julio 18, 2018

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

     

    L’art és una forma d’experimentar la realitat, un procés d’abstracció des de la nostra experiència cap a noves maneres de significar que doten el nostre intel·lecte de llacunes, forats negres o sistemes no acabats.

    Amb l’art obrim la nostra ment a noves associacions i noves interpretacions del Real. L’oposició “presència / absència» implica que hi ha alguna cosa que falta, i és en aquesta falta del nostre enteniment, on les nostres ments esdevenen lliures i comença l’experiència estètica.

    El nostre treball artístic busca els espais buits de la lògica, la informació errònia que posada en contrast crea un cosmos nou i personal. A través de les nostres pintures, dibuixos, fotografies, objectes i performances oferim la nostra més intima confusió.

    Les nostres eines són:
    HUMOR El riure és una eina molt potent per a la comunicació i provoca introspecció i autoreflexió,
    VERITAT el principi d’autenticitat NO NARRATIVA no busquem representar sinó crear una nova realitat amb els seu propi sistema de lleis i valors ENCREUAMENT DE DISCIPLINES trencar barreres entre tècniques i gèneres
    COL·LABORACIÓ utilitzar el poder del treball en equip, aprendre i intercanviar experiències PRÀCTICA fer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instal.lació
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografia, Collage, Instal.lació
    http://www.morarescu.de

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    El arte es una forma de experimentar la realidad, un proceso de abstracción desde nuestra experiencia hacia nuevas maneras de significar que dotan nuestro intelecto de lagunas, agujeros negros o sistemas no acabados.

    Con el arte abrimos nuestra mente a nuevas asociaciones y nuevas interpretaciones de lo Real. La oposición «presencia / ausencia» implica que hay algo que falta, y es en esta falta de nuestro entendimiento, donde nuestras mentes devienen libres y comienza la experiencia estética.

    Nuestro trabajo artístico busca los espacios vacíos de la lógica, la información errónea que, puesta en contraste, crea un cosmos nuevo y personal. A través de nuestras pinturas, dibujos, fotografías, objetos y performances ofrecemos nuestra más íntima confusión.

    Nuestras herramientas son:
    HUMOR la risa es una herramienta muy potente para la comunicación y provoca introspección y autorreflexión
    VERDAD el principio de autenticidad NO NARRATIVA no buscamos representar sino crear una nueva realidad con su propio sistema de leyes y valores CRUCE DE DISCIPLINAS romper barreras entre técnicas y géneros
    COLABORACIÓN utilizar el poder del trabajo en equipo, aprender e intercambiar experiencias PRÁCTICA hacer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instalación
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografía, Collage, Instalación
    http://www.morarescu.de

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    Art is a form of experimenting reality, a process of abstraction from our experience to new ways of meaning that bring our intellect towards gaps, black holes or non finished systems.

    With art we open our minds to new associations, to new interpretations of the Real. The opposition “presence/absence” implies that something is missing, and it is in this missing of our understanding where our minds become free and the aesthetic experience begins.

    Our work searches the empty spaces of the logic, erroneous information that put together as a whole create a new and personal cosmos. Through our paintings, drawings, photos, objects and performances we offer our most intimate confusion.

    Our tools are:
    HUMOR Laugh is a very powerful tool for communication and to provoke introspection and self-reflection-
    TRUTH the principle of authenticity- NO NARRATIVE not trying to represent but creating a new reality with it owns rules and principles- CROSS DISCIPLINARITY break barriers between techniques and genres-
    COLLABORATION use the power of teamwork, learning and exchanging experiences- PRACTICE do!

    Irene Pascual (ESP)
    Painting, Performance and Installation
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Photography, Collage, Performance, Installation
     http://www.morarescu.de

  • julio 18, 2018

    CARMEN BARRUECO

    CARMEN BARRUECO

     

    Esta obra es una prolongación de otra anterior titulada sugeridas. Me centro en los cuidados, en las amas de casa, en las luchadoras, en las empoderadas y en las que no lo están. En concreto «Siempre comimos rico» es una prolongación de mi anterior proyecto «Sugeridas». Con esta obra trato de problematizar, cuestionar, desentramar la enmarañada madeja de estereotipos, taras e inercias patriarcales impresas en el feminismo liberal contemporáneo. Continuamente somos sometidas a miradas de juicio, continuamente somos observadas. Cada pequeño hilo de esta densa red es cada vez menos palpable y menos explícito, pero se entreteje sutilmente con nuestras luchas, fingiendo transparencia. Giramos en torno a un mecanismo de obligaciones disfrazadas de sugerencias. Pero ahora prestemos atención a este tímido hilo, a cada uno de ellos, desenredemos y desenhebremos sus expectativas: descubriremos miles de oportunidades proyectadas por un capitalismo rosa que pretende ensalzar nuestra feminidad y nuestra independencia. Hoy Occidente proyecta un horizonte cargado de emancipación. Hoy las mujeres jóvenes estudian o trabajan. Sin embargo, los cuidados, la ternura, la sensibilidad siguen recayendo sobre nuestros cuerpos, cruzándolos, agotándolos. Hoy la autonomía de la mujer se tiñe de rosa, hoy el patriarcado se reordena para acompañarnos en nuestro empoderamiento.

    A las que tejieron y tejen.

  • julio 15, 2018

    ANTONIO CLAVIJO VICTORI + VISUAL PAL

    ANTONIO CLAVIJO VICTORI + VISUAL PAL

    Antonio Clavijo Victori i Visual són dos artistes de Barcelona que treballen la imatge, el so i la performance. Els seus treballs estan enfocats tant al directe (concerts audiovisuals d’experimentació) com a la video instal·lació. En ambdós casos trobem un nervi que els recorre: la cerca de la intersecció entre elements aparentment inconnexes; i, també, un desig: estar atents a la meravella. A AN’18 presenten tetrA, una performance enregistrada (quatre cops a quatre indrets de l’illa) per ser exhibida com a instal·lació. Mirarem plegats com l’espai com ho altera tot. Afortunadament.

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    Antonio Clavijo Victori
    http://primogabbiano.blogspot.com/

    Visual Pal
    https://www.facebook.com/paloma.sanchez.73

  • julio 9, 2018

    EL DIOS DE LOS TRES

    EL DIOS DE LOS TRES

     

    Javier Navarro Romero, o lo que es lo mismo «El dios de los tres» nace en Almería 1985. Es un artista, ilustrador y creativo, con base entre Madrid y Barcelona, pero que no le importa desplazarse hacia donde su pasión por el trabajo artístico le lleve. ​

    Se considera un artista multidisciplinar, que ama la creación artística y el diseño. Le gusta crear imágenes, símbolos, estéticas e historias desde su particular mundo colorido vibrante de corte surrealista y barroco. ​

    Disfruta con cada nuevo proyecto, nuevo desafío y nueva solución. Digamos que le gusta atreverse con todo. Un artista todo terreno. Así es, como podemos ver en su trabajo, como es capaz combinar, siempre desde su particular estilo: el dibujo, el mural, la ilustración editorial, el diseño textil, el tatuaje, la moda, la publicidad, el branding, cartelería, merchandishing y portadas de discos…

    Su obra artística le ha llevado a ganar varios certámenes y a exponer su trabajo en ciudades como Madrid, Barcelona, Miami, Florencia, Praga o New York.

     

     

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    www.eldiosdelostres.com

    Instagram @eldiosdelostres

    Fanpage facebook eldiosdelostres

  • julio 8, 2018

    DAVID CAMPANER

    DAVID CAMPANER

     

    No se’ns prepara per al fracàs… La perfecció ha estat i és una tema recurrent a tots els camps humanístics. La seva simbologia es pot apreciar a les diferents manifestacions artístiques al llarg de la història. El cercle es presenta com element protagonista a moltes de les seves manifestacions. Aquest és l’eix que albira la present mostra. La perfecció. Figures estanques sense rostre miren l’espectador. Figures humanes que són o han estat preparades per aconseguir el seu camí. Siluetes que es presenten com patrons on es poden veure trets comuns tant entre elles com per a qui les observa. Només un material irromp enfront dels tons grisos o rosacis: la gespa artificial. Una tercera característica són els missatges formats per una o poques paraules. Tot plegat crida a l’artificiositat, a la vida com ens l’havíem imaginat; però una vida que no s’ha complit i roman. Res és com t’ho havies imaginat.

    David Campaner

    No se nos prepara para el fracaso… La perfección ha sido y es un tema recurrente en todos los campos humanísticos. Su simbología se puede apreciar en las diferentes manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. El círculo se presenta como elemento protagonista en muchas de sus manifestaciones. Este es el eje que vislumbra la presente muestra. La perfección. Figuras estancas sin rostro miran al espectador. Figuras humanas que deben o han sido preparadas para conseguir su camino. Siluetas que se presentan como patrones donde se pueden apreciar rasgos comunes tanto entre ellas como para quien las observa. Solo un material irrumpe ante los tonos grises o rosáceos: el césped artificial. Una tercera característica son los mensajes formados por una o pocas palabras. Todo junto llama a la artificiosidad, a la vida como nos la habíamos imaginado; pero una vida que no se ha cumplido y permanece. Nada es como te lo habías imaginado.

    David Campaner

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  • julio 7, 2018

    TONI GARAU

    TONI GARAU

     

    Telers, llançadores, bitlles, ordidors, lliços, plegadors d’ordit,… fils que hi passen per dins i per fora, per damunt i per davall… fils que es creuen i s’entrellacen els uns amb els altres sense rumb aparent… fils que conten històries i han filat generacions… fils de cotó, sovint camuflats amb el color de l’indi natural: … fils que esdevenen un teixit popularment anomenat ‘tela mallorquina’… telers que deixaren de teixir la memòria d’un poble, fils que es quedaren en l’oblit…

    Toni Garau és dissenyador gràfic i industrial, però també un conegut artista solleric que, sensibilitzat amb la història de la indústria tèxtil del seu poble i la revolució que va suposar, ha volgut, amb el projecte ‘FIL‘, retre un homenatge a tot una generació d’obrers (dones i homes) que amb el seu esforç i dedicació feren del poble de Sóller, una ciutat pròspera i plena d’il·lusió.

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    WEB www.tonigarau.com

    INSTAGRAM Toni Garau (@toni.garau) • Fotos y vídeos de Instagram

    FACEBOOK Toni Garau ART – Inicio

  • julio 7, 2018

    MARTA HERBALLÁN

    MARTA HERBALLÁN

    Almansa, 1995

    Marta Herballán se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Valencia y se muda a Madrid para continuar sus estudios culturales en el Master de Teoría y Crítica de la Cultura. Escritura + dibujo + pintura es la combinación que define a la artista de cuya carrera pictórica destaca la obra que presenta a esta edición de ARTNIT: 1º IZQUIERDA.

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    1º IZQUIERDA. Representa una suerte de subjetividad sacada de su contexto y llevada al máximo exponente de una objetividad abrumadora. En el trabajo se mezclan los sentimientos más profundos de una creadora movida por el recuerdo, la fuerza de la memoria y la reinterpretación de ambos conceptos como símbolo de la permanencia. Lo que observamos es la representación pictórica, siempre interpretada por su autora. En el caso que nos ocupa, la artista vuelca su imaginación en homenajear el vacío que deja un ser querido. Partiendo de la idea de “habitar”, recorre las estancias de la casa. La presencia de ese ser humano que ha vivido ahí hace que el espacio se mantenga vivo, que adquiera personalidad y se transforme, pero, donde había sonido ahora hay silencio; lo que estaba lleno, ahora parece estar vacío. Ella ha sido partícipe de la vivencia y en este sentido y consecuencia la artista plasma lo que ha conocido.

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  • julio 7, 2018

    LEMOS & LEHMANN

    LEMOS & LEHMANN

    Pat LEMOS (España, 1982) y Lukas LEHMANN (Alemania, 1986) se consolidan como duo artístico en 2014, fecha desde la cual comparten su manera de crear y percibir el mundo. Usando la fotografía analógica, como herramienta principal, nos presentan una visión fragmentada, un juego de vínculos y ausencias que dialoga con los tres grandes conceptos: cuerpo, entorno y tiempo. Una tríada en la que se sumergen a través de su propia relación y la que ambos establecen con los lugares que habitan o visitan. Cuerpos en transformación, espacios privados y emociones extremas dejan paso a paisajes naturales y urbanos que hablan de nada. Un vacío abstracto que nos enfrenta con lo sublime, con la simplicidad de existir.

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    RASA significa en sánscrito “esencia, savia”. En la estética India es un concepto que existe para referirse al sabor, al aroma de una disciplina artística que, genera una emoción o sentimiento en el receptor imposible de describir. Es algo impalpable e indefinible.

    Una emoción estética, el poder evocador de un obra. Rasa es independiente del tiempo y del lugar; es una sensación impersonal, desinteresada y colectiva, universal por naturaleza, suprafísica. Un estado de pureza y de calma.

    RASA es para nosotros una proyecto abierto, una serie de fotografías y sensaciones que danzan entre lo conocido y lo abstracto, un espacio aéreo. Una incursión a la percepción de la unidad y la interrelación de todas las cosas, exaltación permanente de multiplicidad.

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    lemosandlehmann.tumblr.com

    instagram @lemosandlehmann

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