En los últimos años he ido experimentando, a través de la abstracción geométrica, la interacción de los colores dependiendo de su entorno y ubicación, y la importancia de las formas como medio de expresión artística.

Obra a obra, estas formas han ido definiéndose, delineándose, perfilándose,… hasta el punto de reducirse (pero no limitándose) a cuadrados y rectángulos, cuatro líneas que encierran un espacio que contiene el color. Las formas cuadradas como unidad mínima de significado. Y a su vez, el color como forma máxima de expresión. Máximos y mínimos que intersectan en espacios de inflexión.

En mis años viviendo y trabajando en Nueva Zelanda, un país con gran tradición en carpintería, inicié mi investigación sobre las posibilidades de la madera en mis obras, comenzando a utilizar piezas prefabricadas de diferentes grosores y acabados, posteriormente pintadas, para realizar mis composiciones geométricas.

Actualmente mi intención es dar un paso más en la flexibilización y dinamización de los principios del constructivismo, fuente de la que mi obra bebió en algún momento. Mis obras tratan de incorporar una dimensión adicional, metafórica y literalmente hablando, piezas que se mueven entre la delgada línea que separa la pintura de la escultura. Obras tridimensionales que, en algunos casos, parecen escapar de su soporte, creciendo de forma orgánica en el lugar en el que se encuentra, sin la rigidez de un bastidor como soporte tradicional.

Siguiendo la tradición de los de artistas de la bauhaus, mis últimos trabajos reflexionan sobre los cimientos en los que se sustenta el discurso expresivo de las viejas nuevas vanguardias, en los que predominaba el trabajo manual (cuando los artistas eran también creadores de obras), incidiendo en la belleza de la forma y el color plano.

En un entorno que es cada vez más virtual y mediático, con mi trabajo reivindico la pintura como medio de expresión artística que, aún no habiéndose marchado nunca, perece haber estado relegada por nuevas disciplinas más tecnológicas y viralizables.

Mi primer encuentro con el arte surgió en mi adolescencia cuando el dibujo y la pintura se convirtieron en mi “zona segura”. Me aislaba del mundo en un momento de fragilidad tratando de evitar golpes hasta encontrar mi espacio. El virtuosismo técnico y mi capacidad creativa me hacían fuerte hasta conseguir entender muchos años después, que además de un escudo, el arte se iba a convertir en mi mejor arma. Fue entonces cuando empecé a plantear un discurso experimentando con procesos y recursos hasta encontrar mi hueco en los movimientos artísticos vinculados a las políticas de género. Nunca me he considerado un teórico del arte, y suelo huir de las etiquetas a pesar de evidenciarlas en mi trabajo. Lo más cómodo para mí es trabajar desde la intuición apoyándome en la reflexión para evidenciar lo que quiero. Mi trabajo actual evoluciona conmigo hasta convertirse en mi otro yo, un yo interior que abandona el cuerpo para instalarse en el objeto, real o ficticio y convertirse en un relato autobiográfico.

Francisco Buenavida (Pastelero)