• julio 6, 2016

    SPIDERTAG

    SPIDERTAG

     

    Spidertag es un artista urbano que comenzó sus andaduras en la calles en la primavera de 2008. Con elementos muy simples como clavos, martillo, pintura y lana, ha desarrollado una sólida carrera de prestigio y reconocimiento internacional con sus geometrías, abstracciones y minimalismo.

    Sus viajes por el mundo y sus encuentros con distintos artistas urbanos, lo ha reflejado también a través de sus documentales, en los que plasma sus aventuras por el universo y el encuentro con esos lugares abandonados, pueblos perdidos y grandes urbes, para plasmar su personal obra.

    En 2016, como todo superhéroe, fruto de una casualidad, ha encontrado una nueva fórmula para dar un paso más hacia adelante. La lana ha sido reemplazada por un hilo de luz, el neón. El futuro ha llegado y Spidertag, está listo para crearlo.

    En las instalaciones de Cecilia Segura el espacio se ve transformado en un escenario de ideas, de conceptos, de narrativas en las que el espectador participa activamente, deambulando alrededor o a través de los elementos propuestos, construyendo su propia lectura a partir de las claves que ofrece la artista. Sus obras se inspiran directamente en el paisaje contemporáneo, en la estética de las grandes áreas urbanas y en los medios de comunicación, donde predominan las formas vertiginosas, los colores vibrantes y la presencia constante de luz.

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    Blog: spidertag.wordpress.com

     

  • julio 5, 2016

    MORELLRIERA + RIERAMORELL

    MORELLRIERA RIERAMORELL

     

    MARIA MORELL + XISCA RIERA

    POR_ esglai, pànic, terror, inquietud, preocupació, temor_

    És un exercici visual on els retrats no parlem per ells sols sino que és l’espectador el qui posa el sentiment a les façanes físiques corporals que romandran exposades, esplugant així les pors pròpies i, de vegades, descobrint que aquestes resideixen també dins un mateix.

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    POR_ esglai, pànic, terror, inquietud, preocupació, temor_

    Es un ejercicio visual en el cual los retratos no hablan por si solos sino que es el espectador el que da sentimiento a las fachadas físicas corporales que habrá expuestas, rebuscando así los propios miedos de este y descubriendo, a veces, que estos residen también en uno mismo.

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    instagram
    https://www.instagram.com/morellrierarieramorell/

  • julio 5, 2016

    ROD ROBINSON

    ROD ROBINSON

    California, USA

    This will be another search and discover creative process piece.

    Maybe I ought to refer to them as SDCPP in the future. Anyway, I’m not out to make any particularly singular conceptual statement here with this type of work.
    I like to think it functions on several levels, addresses a variety of social and personal issues that effect the lives other.
    All the materials used in these works are considered waist materials. That and including objects that were once of value, cherished as a child might a new toy or a gift from a favored individual. Those objects having long lost that aura of significance and treasure. Set aside in a drawer to be forgotten, one day tossed into the waist can in a frenzy of order making with only a moment of regret.
    In the many types of materials I’m working with over the last years a constant approach has been to challenge myself with what can I create from «nothing». The notion of «nothing» being things or objects considered to have no value, no longer useful, of no importance etc. These areas in thought comprise what I consider the negative space. Some of you certainly recognize this term as representing the area around the subject when dealing with conventional drawing discourse. For me it represents the universe of possibilities that have become obsolete, deemed no longer of import in our societies.
    Here you will see plastic bags and bottle caps of every color, woven lines and tangled fishing twine. A mold injected Flamingo dancer doll shares a fixed place with the naked Action Man. These materials are stuffed into simple forms of hand sown clear plastic, fixed just out of reach from the viewer like helium balloons suspended in flight.
    Yes, I want to appeal to your sense of humor, your childish wonder, if it still has a place in your being, if not I want to awaken it. As much I’m hoping to challenge your intellect, your concern for the environment if you have any. Waist plastics in the oceans, landfills, blown freely in our city streets and country sides have become major threats to the ecosystem, the environment as a whole. I’d like to think I’m presenting a possibility of transformation of this trash into something of value and wonder, a positive presence.
    This work is meant to be an experience of the senses, to inspire wonder. It is not an object to be sold. It is a thought, a gift to be shared and shared again and again.
    I hope you enjoy it.
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  • julio 5, 2016

    MANUEL G. CARDERO

    MANUEL G. CARDERO

    poem(es)cultures

    A todos los participantes de AN18 que lo deseen se les pintará un verso en un brazo o una pierna y serán invitados a combinarlo con ‘otros brazos o piernas’ para crear así «poem(es)cultures» humanas.

    La intervención se realizará al exterior en un lugar frecuentado como la plaza Ca’n Pere Ignasi. Una vez aplicados los versos los participantes podrán combinarlos entre sí, como quieran y puedan… Juntar dos brazos resultará lo más sencillo, pero lo interesante será combinar varios brazos y piernas de diferentes participantes, adoptando las posturas más complejas y divertidas.

    El material aplicado en la piel no será naturalmente dañino para la salud. Se usarán tan solo dos ‘colores’: negro sobre pieles claras y blanco sobre pieles oscuras. Este material (todavía por seleccionar) durará toda la tarde/noche de AN18, para que puedan hacerse muchas recombinaciones entre muchos participantes, conocidos o desconocidos. Por supuesto al final del festival no será difícil borrar los versos, ni éstos dejarán marca en ninguna prenda de vestir con la que entren en contacto.

    Un fotógrafo irá documentando el proceso y las composiciones poético- escultóricas que vayan haciendo los participantes, que se proyectarán al final de AN18. Quizá sea oportuna y más fácil la creación de un social media al que los participantes puedan subir fotos hechas por ellos mismos desde su móvil. Una posible publicación posterior a modo de revista o posters con las mejores fotos podría ser bien recibida entre la población local. También se estudiará la conveniencia de otorgar algún premio a las mejores «poem(es)cultures» al final del festival.

    Los versos serán creados o seleccionados expresamente para AN18 y en las dos lenguas más habladas en Mallorca. Serán versos abiertos y combinables en cualquier orden. La selección de poetas y versos (o la creación de otros nuevos) se realizará previamente, si esta intervención fuera admitida.

    Al igual que la acción «Orgull i vergonya» realizada en AN16, esta nueva propuesta sigue la línea de explorar los límites entre lo privado y lo público. Esta vez busca el contacto directo, piel con piel, romper barreras sociales. Los verdaderos actores de esta intervención volverán a ser los participantes de la misma, que experimentarán en sus propios cuerpos, cómo lenguaje corporal y lenguaje poético -los dos más expresivos y evocadores de los que disponemos- se enriquecen mutuamente y aumentan su expresión plástica.

     

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