• julio 21, 2018

    TONI SALOM

    TONI SALOM

     

    Toni Salom, Palma de Mallorca, 1992. Artista plástico atraído por expresar su forma de ver el mundo a través de diferentes medios como la pintura, el grabado, la escultura… aportando así una profundidad muy personal a su trabajo.

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    NEW SLAVES

    Esclavizados a subir una escalera infinita, a ser aceptados socialmente, a ganar un juego imaginario, a luchar hasta morir. Pero, para que?

    New Salves es un proyecto de quince grabados donde he creado una serie de símbolos que transmiten unos valores relacionados con la manipulación social de nuestra era.

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    tonisalom.net

    Instagram. @toni.salom

  • julio 21, 2018

    BONA_BERLIN

    BONA_BERLIN

     

    Hi! My name is Bona. My passion is painting heads. I create them in different styles and shapes in all colors and materials. Always the same but anytime unique. As each one of us is… I started with paste ups in Berlin in 2006. Now i have faces in the streets of the world.

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    Hi, Ich bin Bona. Ich male Köpfe in ganz unterschiedlichen Formen und Farben, in verschiedenen Stilen und Materialien. Immer wieder anders, aber auch immer wieder gleich. Immer so einzigartig wie jeder von uns es ist…Meine Paste-Ups sind seit 2006 im Straßenbild zu finden. Es begann in Berlin. Mittlerweile sind meine Köpfe international zu finden nicht nur geklebt – auch gemalt

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  • julio 18, 2018

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

     

    L’art és una forma d’experimentar la realitat, un procés d’abstracció des de la nostra experiència cap a noves maneres de significar que doten el nostre intel·lecte de llacunes, forats negres o sistemes no acabats.

    Amb l’art obrim la nostra ment a noves associacions i noves interpretacions del Real. L’oposició “presència / absència» implica que hi ha alguna cosa que falta, i és en aquesta falta del nostre enteniment, on les nostres ments esdevenen lliures i comença l’experiència estètica.

    El nostre treball artístic busca els espais buits de la lògica, la informació errònia que posada en contrast crea un cosmos nou i personal. A través de les nostres pintures, dibuixos, fotografies, objectes i performances oferim la nostra més intima confusió.

    Les nostres eines són:
    HUMOR El riure és una eina molt potent per a la comunicació i provoca introspecció i autoreflexió,
    VERITAT el principi d’autenticitat NO NARRATIVA no busquem representar sinó crear una nova realitat amb els seu propi sistema de lleis i valors ENCREUAMENT DE DISCIPLINES trencar barreres entre tècniques i gèneres
    COL·LABORACIÓ utilitzar el poder del treball en equip, aprendre i intercanviar experiències PRÀCTICA fer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instal.lació
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografia, Collage, Instal.lació
    http://www.morarescu.de

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    El arte es una forma de experimentar la realidad, un proceso de abstracción desde nuestra experiencia hacia nuevas maneras de significar que dotan nuestro intelecto de lagunas, agujeros negros o sistemas no acabados.

    Con el arte abrimos nuestra mente a nuevas asociaciones y nuevas interpretaciones de lo Real. La oposición «presencia / ausencia» implica que hay algo que falta, y es en esta falta de nuestro entendimiento, donde nuestras mentes devienen libres y comienza la experiencia estética.

    Nuestro trabajo artístico busca los espacios vacíos de la lógica, la información errónea que, puesta en contraste, crea un cosmos nuevo y personal. A través de nuestras pinturas, dibujos, fotografías, objetos y performances ofrecemos nuestra más íntima confusión.

    Nuestras herramientas son:
    HUMOR la risa es una herramienta muy potente para la comunicación y provoca introspección y autorreflexión
    VERDAD el principio de autenticidad NO NARRATIVA no buscamos representar sino crear una nueva realidad con su propio sistema de leyes y valores CRUCE DE DISCIPLINAS romper barreras entre técnicas y géneros
    COLABORACIÓN utilizar el poder del trabajo en equipo, aprender e intercambiar experiencias PRÁCTICA hacer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instalación
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografía, Collage, Instalación
    http://www.morarescu.de

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    Art is a form of experimenting reality, a process of abstraction from our experience to new ways of meaning that bring our intellect towards gaps, black holes or non finished systems.

    With art we open our minds to new associations, to new interpretations of the Real. The opposition “presence/absence” implies that something is missing, and it is in this missing of our understanding where our minds become free and the aesthetic experience begins.

    Our work searches the empty spaces of the logic, erroneous information that put together as a whole create a new and personal cosmos. Through our paintings, drawings, photos, objects and performances we offer our most intimate confusion.

    Our tools are:
    HUMOR Laugh is a very powerful tool for communication and to provoke introspection and self-reflection-
    TRUTH the principle of authenticity- NO NARRATIVE not trying to represent but creating a new reality with it owns rules and principles- CROSS DISCIPLINARITY break barriers between techniques and genres-
    COLLABORATION use the power of teamwork, learning and exchanging experiences- PRACTICE do!

    Irene Pascual (ESP)
    Painting, Performance and Installation
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Photography, Collage, Performance, Installation
     http://www.morarescu.de

  • julio 16, 2018

    VERA EDWARDS

    VERA EDWARDS

     

    Vera Edwards es una Artista Mallorquina-Americana, que estudio Bellas Artes en Inglaterra. Sus cuadros se inspiran por su vida diaria y sus viajes. Dejando que ella se convierta en la observadora, interpretando el mundo a su alrededor. Siente una conexión muy grande con la naturaleza, en sus cuadros busca lo exótico, un momento de unión con el mundo, intentando olvidar la tecnología y el consumismo con el que vivimos a diario.

  • julio 13, 2018

    MARIA YELLESTISCH

    MARIA YELLESTISCH

     

    Mediante la relación de su obra con el espectador, indaga en la naturaleza de la memoria individual a través de los dispositivos que la transforman en colectiva. Su trabajo se cuestiona la naturaleza de los objetos y las imágenes que produce a través de las diferentes capas y estructuras que protegen y ocultan aquello que no podemos ver. Actualmente trabaja con diferentes medios: pintura, dibujo, escultura, instalaciones, objetos encontrados, acciones site specific…

    Su obra, traza mediante el lenguaje del afecto y la retórica de la apariencia una cartografía emocional de los lugares que construimos, atravesamos o abandonamos para restablecer un vínculo perdido.

    Una propuesta personal que nos presenta el interior en forma de paisaje. Un juego de opuestos y tensiones, interiores y exteriores que buscan y construyen refugios heterogéneos en lugares comunes donde se tejen redes de relaciones de la memoria.

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    https://mariayelletisch.com/

    https://www.naguisa.com/es/news/34_Maria-Yelletisch-x-Naguisa.html

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  • julio 10, 2018

    LUKA GOYARROLA

    LUKA GOYARROLA

     

    Palma, 1988

    La isla es mi entorno, con sus maravillas y sus males. A veces pinto al óleo, otras ensamblo materiales reciclados, dibujo, o tomo fotografías. Me inspira la naturaleza, pero también el mundo que creamos las personas. Parte de la obra que trabajo es una paradoja: denuncia la fealdad aferrándose a la belleza que encuentro en ella. Crear es para mí un placer, un honor, y a veces un suplicio.

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    www.lukagoyarrola.com

    info@lukagoyarrola.com

  • julio 8, 2018

    LUCA MONZANI

    LUCA MONZANI

     

    Luca Monzani quiso ser arquitecto, dejó Bellas Artes “para no caer en los tentáculos académicos” y tuvo el valor de dedicarse a la pintura. De Turín viajó a Barcelona donde descubrió fascinado que podía hacer lo que quisiera. Conoció a su marchante y con un pie en la ciudad condal y otro en USA, arrancó. Aún hoy su preocupación es poder seguir pintando, siendo fiel a sí mismo, sin estereotipos. Luca Monzani percibe la realidad en gran formato y usa los colores que le ofrecen los países donde pinta y que filtra el cedazo de su estado vital. El pintor ha bailado en Barcelona, ha visto volar flamencos en Miami; se ha enfrentado a los toros en Jerez; ha captado la fuerza de los caballos en Emiratos Árabes y Catar y, en Mallorca, ha sobrevolado los molinos del Pla, ha percibido la quietud de los patios de Palma y ha encontrado en los faros, la luz para seguir navegando. “Que la realidad no limite la imaginación”.

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    (1968, Torino). 1989 Fundación Ramón de Batlle, Girona 1990 Museo de Historia de la Ciudad de Girona 1991 Coral Gables, Miami “Boulevard Woman” 1992 San Juan, Puerto Rico; Museo de Arte Contemporáneo de San José, Costa Rica. 1994 Mural Calanova; Mural Príncipes de España, Palma de Mallorca 1996 “Mallorca” New York City. 1997 Casa de Cultura, Palma de Mallorca. “The Cigar”, New York City, Sag Harbour, Long Island. “… de Hombres, caballos y toros”. 1998 “La Peñuela”, Jerez de la Frontera; Casa de Vacas, Parque del Buen Retiro, Madrid; Plaza de Toros, Diputación Valenciana, Valencia 2000 “Bucólica, mística y arquitectónica”, Vigo 2001 “Intuition” Puerto Andratx, Mallorca 2002 “Apóhêlios” obra para los Juegos Olímpicos de Atenas. 2004 Logotipo Palmavela – Hublot Regatta; “Paintdubai”, Dubai 2006 “Porsche on Canvas”, Stuttgart 2008 Logotipo Al Shahania Stud – Doha – Qatar 2009 Proyecte Ramon Llull – “l’amic i l’amat” Mallorca 2010 Berlín, Moscú, Madrid, Ibiza, Atenas, Nicosia. Bodegas Maçiá Batle, Mallorca. 3 obras para 3 vinos 2013 Palmavela Awards, Real Club Náutico Palma. 2014 “Stardom”, obras para el 25 aniversario. 2015 “A wall by the sea”, Palma de Mallorca. 2016 “The Pure Salt Figures” Port Adriano, Mallorca; “Utopia” 2016 progetto enREDadas Museo Diocesano, Terni. 2017 “dove andiamo?” Sa Creu Nova Art Hotel, Campos.

    Colecciones privadas, museos y fundaciones
    Fundación Ramón de Batlle, Girona. Fundación AENA, Madrid. Colección Vito Barletti, Milano. Majorica, Barcelona, New York, Los Angeles. Capital Bank, Miami, Los Angeles, San José de Costa Rica. Museo de Historia de la ciudad de Girona. Aresbank, Marbella. Agencia A, Madrid. Gobierno Balear, Conselleria de Cultura de las Islas Baleares. SAR Infanta Doña Elena de Borbón, Madrid. HRH Sheikh Mohammed Bin Khalifa Al Thani, London, Doha. Ayuntamiento de Madrid, Junta del Buen Retiro. Diputación Valenciana. Al Shahania Stud, Doha. Kunstklub Hamburg, Hamburgo – Dubai. Bodegas Maçiá Batle, Mallorca. Real Club Náutico de Palma, Mallorca. Pure Salt Hotels, Mallorca. Sa Creu Nova Art Hotel, Campos, Mallorca.

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    www.lucamonzani.com

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  • julio 8, 2018

    LAURA LÓPEZ

    LAURA LÓPEZ

     

    Cuando de pequeña iba a esa casa en la que los escasos rayos de sol entraban separando la oscuridad, y avanzaba por las salas de paredes abarrotadas de bodegones y paisajes y montaba mi caballete, rodeada de gente adulta, me sentía mayor. Absorbía cada ápice de sabiduría que salía de esas manos llenas de arrugas. Cerraba los ojos, levantaba la cabeza y el olor a trementina y aceite me transportaba a unos parajes imaginarios llenos de belleza.

    Los bodegones y paisajes se han transformado en líneas rectas perfilando elementos cotidianos que quedan fijos en mi retina, y en colores que se tornan en una obsesión.

    Ahora, al oler a trementina y aceite, cierro los ojos y levanto la cabeza transportándome a la belleza de esa casa de habitaciones oscuras.

    Mi pintura es ante todo primaria, no sólo por la elección de colores radiantes, sino también porque consigue traducir lo cotidiano en un lenguaje primario y espontáneo, eléctrico y punk.

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  • julio 8, 2018

    DAVID CAMPANER

    DAVID CAMPANER

     

    No se’ns prepara per al fracàs… La perfecció ha estat i és una tema recurrent a tots els camps humanístics. La seva simbologia es pot apreciar a les diferents manifestacions artístiques al llarg de la història. El cercle es presenta com element protagonista a moltes de les seves manifestacions. Aquest és l’eix que albira la present mostra. La perfecció. Figures estanques sense rostre miren l’espectador. Figures humanes que són o han estat preparades per aconseguir el seu camí. Siluetes que es presenten com patrons on es poden veure trets comuns tant entre elles com per a qui les observa. Només un material irromp enfront dels tons grisos o rosacis: la gespa artificial. Una tercera característica són els missatges formats per una o poques paraules. Tot plegat crida a l’artificiositat, a la vida com ens l’havíem imaginat; però una vida que no s’ha complit i roman. Res és com t’ho havies imaginat.

    David Campaner

    No se nos prepara para el fracaso… La perfección ha sido y es un tema recurrente en todos los campos humanísticos. Su simbología se puede apreciar en las diferentes manifestaciones artísticas a lo largo de la historia. El círculo se presenta como elemento protagonista en muchas de sus manifestaciones. Este es el eje que vislumbra la presente muestra. La perfección. Figuras estancas sin rostro miran al espectador. Figuras humanas que deben o han sido preparadas para conseguir su camino. Siluetas que se presentan como patrones donde se pueden apreciar rasgos comunes tanto entre ellas como para quien las observa. Solo un material irrumpe ante los tonos grises o rosáceos: el césped artificial. Una tercera característica son los mensajes formados por una o pocas palabras. Todo junto llama a la artificiosidad, a la vida como nos la habíamos imaginado; pero una vida que no se ha cumplido y permanece. Nada es como te lo habías imaginado.

    David Campaner

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  • julio 7, 2018

    TONI GARAU

    TONI GARAU

     

    Telers, llançadores, bitlles, ordidors, lliços, plegadors d’ordit,… fils que hi passen per dins i per fora, per damunt i per davall… fils que es creuen i s’entrellacen els uns amb els altres sense rumb aparent… fils que conten històries i han filat generacions… fils de cotó, sovint camuflats amb el color de l’indi natural: … fils que esdevenen un teixit popularment anomenat ‘tela mallorquina’… telers que deixaren de teixir la memòria d’un poble, fils que es quedaren en l’oblit…

    Toni Garau és dissenyador gràfic i industrial, però també un conegut artista solleric que, sensibilitzat amb la història de la indústria tèxtil del seu poble i la revolució que va suposar, ha volgut, amb el projecte ‘FIL‘, retre un homenatge a tot una generació d’obrers (dones i homes) que amb el seu esforç i dedicació feren del poble de Sóller, una ciutat pròspera i plena d’il·lusió.

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    WEB www.tonigarau.com

    INSTAGRAM Toni Garau (@toni.garau) • Fotos y vídeos de Instagram

    FACEBOOK Toni Garau ART – Inicio

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