• julio 7, 2018

    MARTA HERBALLÁN

    MARTA HERBALLÁN

    Almansa, 1995

    Marta Herballán se gradúa en Bellas Artes por la Universidad de Valencia y se muda a Madrid para continuar sus estudios culturales en el Master de Teoría y Crítica de la Cultura. Escritura + dibujo + pintura es la combinación que define a la artista de cuya carrera pictórica destaca la obra que presenta a esta edición de ARTNIT: 1º IZQUIERDA.

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    1º IZQUIERDA. Representa una suerte de subjetividad sacada de su contexto y llevada al máximo exponente de una objetividad abrumadora. En el trabajo se mezclan los sentimientos más profundos de una creadora movida por el recuerdo, la fuerza de la memoria y la reinterpretación de ambos conceptos como símbolo de la permanencia. Lo que observamos es la representación pictórica, siempre interpretada por su autora. En el caso que nos ocupa, la artista vuelca su imaginación en homenajear el vacío que deja un ser querido. Partiendo de la idea de “habitar”, recorre las estancias de la casa. La presencia de ese ser humano que ha vivido ahí hace que el espacio se mantenga vivo, que adquiera personalidad y se transforme, pero, donde había sonido ahora hay silencio; lo que estaba lleno, ahora parece estar vacío. Ella ha sido partícipe de la vivencia y en este sentido y consecuencia la artista plasma lo que ha conocido.

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  • julio 6, 2018

    DAVID FIDALGO OMIL

    DAVID FIDALGO OMIL

    Trabajando con el concepto del meme que inunda Internet, cogiendo algo que ya existe para transformarlo en algo nuevo de dándole un sentido irónico y satírico a la obra, comienzo a trabajar en obras con un carácter humorístico muy claro a la vez que crítico, enfocándome en temas como el machismo que hay invade la sociedad y que se puede ver impunemente en la televisión, en la política, en la religión, etc. y en el absurdo que existe en los nuevos medios, como puede ser youtube o las redes sociales.

    De esta manera utilizo la animación, que es mi medio natural, para realizar piezas audiovisuales a partir de hechos reales, transformando a sus protagonistas en seres absurdos inteligibles cuyas palabras aparecen subtituladas para sorpresa del espectador.

    Retrato el mundo a mí manera.

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    web http://davidfidalgoomil.com/

    instagram https://www.instagram.com/davidfidalgoomil/

  • julio 5, 2018

    TONI FERRER

    TONI FERRER

    En los últimos años he ido experimentando, a través de la abstracción geométrica, la interacción de los colores dependiendo de su entorno y ubicación, y la importancia de las formas como medio de expresión artística.

    Obra a obra, estas formas han ido definiéndose, delineándose, perfilándose,… hasta el punto de reducirse (pero no limitándose) a cuadrados y rectángulos, cuatro líneas que encierran un espacio que contiene el color. Las formas cuadradas como unidad mínima de significado. Y a su vez, el color como forma máxima de expresión. Máximos y mínimos que intersectan en espacios de inflexión.

    En mis años viviendo y trabajando en Nueva Zelanda, un país con gran tradición en carpintería, inicié mi investigación sobre las posibilidades de la madera en mis obras, comenzando a utilizar piezas prefabricadas de diferentes grosores y acabados, posteriormente pintadas, para realizar mis composiciones geométricas.

    Actualmente mi intención es dar un paso más en la flexibilización y dinamización de los principios del constructivismo, fuente de la que mi obra bebió en algún momento. Mis obras tratan de incorporar una dimensión adicional, metafórica y literalmente hablando, piezas que se mueven entre la delgada línea que separa la pintura de la escultura. Obras tridimensionales que, en algunos casos, parecen escapar de su soporte, creciendo de forma orgánica en el lugar en el que se encuentra, sin la rigidez de un bastidor como soporte tradicional.

    Siguiendo la tradición de los de artistas de la bauhaus, mis últimos trabajos reflexionan sobre los cimientos en los que se sustenta el discurso expresivo de las viejas nuevas vanguardias, en los que predominaba el trabajo manual (cuando los artistas eran también creadores de obras), incidiendo en la belleza de la forma y el color plano.

    En un entorno que es cada vez más virtual y mediático, con mi trabajo reivindico la pintura como medio de expresión artística que, aún no habiéndose marchado nunca, perece haber estado relegada por nuevas disciplinas más tecnológicas y viralizables.

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    www.toni-ferrer.com

    instagram @ferrer_toni

  • julio 5, 2018

    FRANCISCO BUENAVIDA

    FRANCISCO BUENAVIDA

    Mi primer encuentro con el arte surgió en mi adolescencia cuando el dibujo y la pintura se convirtieron en mi “zona segura”. Me aislaba del mundo en un momento de fragilidad tratando de evitar golpes hasta encontrar mi espacio. El virtuosismo técnico y mi capacidad creativa me hacían fuerte hasta conseguir entender muchos años después, que además de un escudo, el arte se iba a convertir en mi mejor arma. Fue entonces cuando empecé a plantear un discurso experimentando con procesos y recursos hasta encontrar mi hueco en los movimientos artísticos vinculados a las políticas de género. Nunca me he considerado un teórico del arte, y suelo huir de las etiquetas a pesar de evidenciarlas en mi trabajo. Lo más cómodo para mí es trabajar desde la intuición apoyándome en la reflexión para evidenciar lo que quiero. Mi trabajo actual evoluciona conmigo hasta convertirse en mi otro yo, un yo interior que abandona el cuerpo para instalarse en el objeto, real o ficticio y convertirse en un relato autobiográfico.

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    Esta es mi cocina. En ella paso muchas horas y nadie me cuestiona. Horneo lienzos, pinturas, pinceles; bato texturas, mezclo ideas con barro y decoro un espacio de trabajo solo con lo imprescindible para ser feliz. Aquí me siento libre y pinto con varillas, modelo con batidoras y hasta grapo lienzos con lenguas de gato. Me gusta mi cocina. En ella paso muchas horas y nadie lo cuestiona.

    Francisco Buenavida (Pastelero)

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    www.franciscobuenaida.com

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  • julio 5, 2018

    MIQUELA VIDAL

    MIQUELA VIDAL

    Campos

     40 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE

    Empieza sus estudios en 1976, en la escuela de Artes Aplicadas de Palma, alternando con clases en las academias privadas, Arcadia y Estudio D’arte, para seguir en el Taller Torculari, aprendiendo diferentes técnicas de obra gráfica y por último, aprende diferentes técnicas de escultura en la Calatrava. Este paso por diferentes escuelas suman total de diez años.

    La primera exposición individual es en su pueblo natal Campos, en lo que ahora es la sala de plenos del Ayuntamiento, que en el año 1980 era sala de exposiciones.

    Despues de esta primera exposición siguieron muchas otras en diferentes puntos de Mallorca, Ibiza, Mahon y en Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Sitges, Pamplona, Logroño, Lérida, La Coruña y Sevilla. En el extranjero Rodas y Atenas (Grecia), Ginebra, Washington, Berlín, La Couroge (Suiza), Montpelier (Francia), Gante (Bélgica), Moscú, Chipre, La Habana y Camagüey (Cuba). Han sido 30 individuales y más de un centenar de colectivas.

    Participo en diferentes certámenes, entre 1986 y 2001, dejando de participar porque la escultura de gran formato absorbía todo su tiempo y esfuerzo. Obtuvo 24 premios, destacando el primer premio Princesa Sofía.

    El 2004, le concedieron El Primer Diploma de Honor, por su trabajo y trayectoria en escultura.

    Ha colaborado con diferentes ONG, y de manera muy especial con la AECC de Baleares.

    Sus obras han ilustrado carteles, revistas y libros. Ha participado en bienales y ferias de arte, como también en desfiles de moda aportando sus joyas a los diseños de su hermana Isabel Vidal.

    Sus esculturas en espacios públicos son en el Museo Es Baluard “L’altre meitat” y frente la Delegación de Hacienda “Balladors” en Palma, Museo Can Prunera, en Soller, “Retrat”, en el Paseo Colonia de Sant Jordi, “Salistre”, en la entrada de Campos, “Parella”, en el Hospital Comarcal de Inca, “Dona”, en Porreres, “La forja”, en la rotonda de Llucmajor “A cau d’orella” y el grupo escultórico “Deliberants que preside la entrada de la Ciudad de la Justicia de Valencia. (Consta de 11 piezas).

    Actualmente está impartiendo clases de pintura, desde el 2011, en la escuela “sostre d’art”

    En su casa estudio, del siglo XVI, se han celebrado infinidad de actos culturales, performances, instalaciones, micro teatro, lectura y escenificación de “rondallas”, desfiles de moda, cursos de fotografía artística y ocho exposiciones colectivas más 17 individuales, todo por amor al arte.

  • julio 4, 2018

    AINAMSNAPE

    AINAMSNAPE

    1973

    Desconstruir la figura de la dona

    Belles arts – Sant Jordi – Barcelona _ 1993-1998

    L’obra de n’ aina martinez snape descontruiexen la entitat de la dona representada durant la història de l’art.

    Com les dones han estat construïdes en un terreny socio-cultural durant la història. L’obra desconstrueix el cànon. Gènere i identitat femenina es torna a construir en un marc particular dins un contexte socio-contemporàni per re-interpretar-nos en un una cultura actual.

    Les pintures i els collages mostren una dona oberta, tancada, rompuda, intimidada; és la búsqueda de la identitat femenina vers el món que la perceb. Construïnt una visió femenina dins un discurs de procès.

    Reconfigura el cos de la dona, altera la seva composició. El cos com a construcció. Una construcció social de la deconstrucció biològica de la representació del cos. No com un objecte de desig. Sinó trencar amb la representació històrica de la feminitat. I construir un gènere per desconstruir codis d’estereotips que han vist a la dona com algo imaginari e irreal.

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  • julio 4, 2018

    NICASIO TORRES

    NICASIO TORRES MELGAR

     

    Las Palmas, 1975
    Vive y trabaja en Barcelona

    Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2011) e Ingeniero Técnico de Obras Públicas por la Universidad de Las Palmas (2002), su carrera se desarrolla dentro del ámbito del Dibujo y la Ilustración de Moda, compaginando esta lador con la de docente en diferentes escuelas de Moda.

    Su obra inicial se caracteriza por una representación de la figura humana ambigua y desdibujada. Una figura que aparece y desaparece, que se muestra con vacíos, incompleta. Figuras que parten del imaginario de la moda actual, pero que en su nueva representación se transforman para hablarnos de temas como el de extrañeza o diferencia. Una obra que comienza desde una mirada subjetiva y emocional y que evoluciona a otra que empieza a preocuparse por temas sociales y políticos, como es el tema de la construcción de la representación y las prácticas de las sexualidades en la sociedad que vive.

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    Instagram:
  • julio 3, 2018

    REYES MARFIL

    REYES MARFIL

     

    Palma, 1978

    Autodidacta, artista plástica y exorcista de colores.

    Mi imaginario colorista. Pintar , sin pretensiones de significado.

    Acrílicos, ceras al oleo junto a trozos de papel son mis herramientas últimamente. Hacer pintura, hacer arte, hacer cosas qué me gustan.

    Embellecer entornos y que el otro decida si le aporta algo.

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    @marfilreyes

     

  • julio 3, 2018

    SIMONA CHELI

    SIMONA CHELI

    Enmarco mi obra dentro de la tradición pictórica.

    A través de una pintura de gesto y materia, de figuración que no ambicione a relatar de manera concluyente, me posiciono en el límite entre elementos antagónicos y busco un equilibrio que fluctúe entre orden y caos, entre mantener cierto grado de control al mismo tiempo en que asumo el azar y el accidente como componentes esenciales de una pintura que se investiga, antes que todo, a sí misma.

    Adversa a los meros despliegues de atajos hacia un resultado certero, empiezo con una idea primigenia que, conforme la obra se hace, invariablemente experimenta una deriva hacia la incertidumbre de lo desconocido.

    Mis espacios pictóricos son el resultado de una reedificación de referencias a las que anteriormente he sometido a una operación de digestión, de desnaturalización de la apariencia más visible a través de la reiteración gestual. Sin embargo no hay, en eso, intenciones violentas ni búsqueda de sensacionalismos. Por lo contrario, esa labor de escrutinio es una aproximación al sujeto que se insinúe bajo su piel, más allá del disfraz de su apariencia.

    Es ahí, entre los entresijos de su naturaleza, donde subyace un halo de perturbadora inquietud.

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    SOBRE LA SERIE UNIVERSE 26

    La serie Universe 26 es una reflexión que hace referencia a un experimento sobre la superpoblación llevado a cabo entre los años 60 y 70 del siglo pasado por John B. Calhoun.

    En ello, se estudió la reacción de un grupo de ratones, seres con costumbres y mecanismos sociales asimilables a las humanas, frente a la abundancia de medios básicos y escasez de espacio, observando cómo, en el medio del colapso social resultante, algunos de ellos eligieron aislarse de su entorno para dedicarse a tareas triviales tales como la obsesiva atención por su limpieza corporal sin mostrar aparente interés en lo exterior.

    Calhoun denominó a ese grupo como «The Beautiful Ones», los bellos, autoindulgentes, individualistas y presumidos, y se refirió a la catástrofe social provocado por su experimento como “Spiritual Death” en contraposición a la muerte física.

    De la misma forma, “The Beautiful Ones” humanos, enjaulados en territorios urbanos superpoblados aunque abundantes de medios básicos, se desdoblan de su realidad en un intento de desvincularse del apocalipsis en curso y, aparentemente bellos en su espacio e interés limitado, tratan de ocultar, a sí mismos antes que al resto, el horror de saberse, en el fondo, meros ratones de laboratorio abocados a la aniquilación.

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    www.simonacheli.com

    www.facebook.com/simonacheli

    www.instagram.com/simona.cheli

  • julio 2, 2018

    CLAUDIA VALSELLS

    CLAUDIA VALSELLS

     

    espai AN18 – www.sacreunova.com

    Clàudia Valsells ( 1969 ) nació y vive en Barcelona. Es artista especialista en el color. Creativa multidisciplinar descubrió la pintura a través de la pintura mural. Como artista plástica explora incansablemente con el color y su forma. Para Clàudia hay infinitas maneras de acercarse al color y la suya siempre ha sido asociando el color a sus formas creando un lenguaje creativo propio.

    A través de sus reflexiones como artista y basándose en su experiencia en materia de predicción de tendencias y de pintura mural en áreas del interiorismo y la arquitectura, su obra siempre conlleva un enfoque armónico, particular, rítmico y sensible con el color como herramienta principal. Su intuición y creatividad son sus motores creativos. En su obra más reciente, despoja al color de cualquier artificio y lo plasma en los lienzos en formas orgánicas. Conocedora del impacto emocional que ejerce el color, y su infinita riqueza de matices, desarrolla y define gamas de colores y armonías despojando a éste de materia y cualquier otro artificio y buscando en el blanco del lienzo el único aliado.

    Pintora autodidacta, en 1992 se fue a estudiar pintura mural en el Institut Supérieur de Peinture Van Der Kelen et Logelain, Bruxelles, Belgique. A su retorno de Bruselas trabajó por encargo y para arquitectos en proyectos de distinta envergadura. Pronto fundó su propia empresa especializada en la pintura y el color aplicados a la arquitectura y el diseño de interiores, con el nombre de arts&claus.

    Durante 20 años se dedicó a la realización de proyectos a escala nacional e internacional. Su papel fue transmitir el valor del color y su textura en el área de la decoración de los espacios. Su estrecha colaboración con profesionales del arte, el diseño y la arquitectura le permitieron dirigir y producir la pintura del Gran Teatre del Liceu, de Barcelona y la pintura para hoteles de lujo en Barcelona, Sevilla, Córdoba, París i Berlín y muchísimas casas particulares con los mejores arquitectos. Asimismo produjo y editó dos cartas de color propias con más de 200 referencias y han sido herramientas de comunicación del color utilizadas por los mejores arquitectos de España. Su profesión como pintora mural ha ido siempre ligada a la de colorista y al mismo tiempo unida a la pintura artística. Actualmente centra toda su actividad profesional a su vertiente como artista.

    Su obra decora hoteles y restaurantes a escala nacional e internacional. Ha expuesto en la Galería Miquel Alzueta de Barcelona en distintas ocasiones, la Galería del Palau de Casavells en el Baix Empordà, la Sala Vinçon de Barcelona y en la Sala de la escuela de arte Traç de Barcelona entre otras.

    Alguna de sus obras forman parte de la colección de la Fundación Vila Casas de Arte Contemporáneo Catalán.

    En la actualidad su obra está representada por el Galerista Miquel Alzueta de Barcelona quien presenta su obra a escala internacional y nacional.

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    Clàudia Valsells (1969) was born and lives in Barcelona. She is an artist who specialises in colour. A multidisciplinary creator, she discovered painting through mural painting. As a visual artist, she never tires of exploring the possibilities of colour and form. For Clàudia there are endless ways of approaching colour, but hers has always been to associate colour with its forms, so as to create her own creative language.

    Based on her reflections as an artist and her experience in trend prediction and mural painting in interior design and architecture, she brings to all her work a distinctive, harmonious, rhythmic and sensitive approach, with colour as a primary tool. Her intuition and creativity are fed by thought and analysis. In her most recent work, she strips colour of all artifice and fixes it on the canvas in organic forms. Aware of the emotional impact of colour and its infinite wealth of nuances, she develops and defines colour ranges and colour harmonies, abstracting colour from matter and any other artifice and seeking in the white of the canvas her only ally.

    A self-taught painter, in 1992 she went to study mural painting at the Institut Supérieur de Peinture Van Der Kelen et Logelain in Brussels, Belgium. On her return from Brussels, she worked on commissions and for architects, on projects of different scales. Soon she founded her own company, under the name of arts&claus, specialising in painting and colour applied to architecture and interior design. For 20 years she worked on projects in Spain and abroad. Her role was to convey the value of colour and its texture in the decoration of interior spaces. Working closely with professionals in the fields of art, design and architecture, she managed and produced the painting of the Gran Teatre del Liceu opera house in Barcelona and painting for luxury hotels in Barcelona, Seville, Córdoba, Paris and Berlin, as well as numerous private homes, with the best architects. She also produced and edited two colour cards of her own, with more than 200 references, which have been used as colour communication tools by Spain’s best architects. Her profession as a muralist has always been linked to that of colourist and is also tied to artistic painting. Clàudia is currently focusing all her professional activity on her vocation as an artist.

    Her work adorns hotels and restaurants in Spain and abroad. She has exhibited on several occasions in the Miquel Alzueta gallery in Barcelona, the Palau de Casavells gallery in the Baix Empordà region of Catalonia, the Sala Vinçon gallery in Barcelona and the Traç art school gallery in Barcelona, among others.

    Some of her works are included in the Fundación Vila Casas de Arte Contemporáneo Catalán art collection.

    Her work is currently represented, in Spain and abroad, by the Barcelona gallery owner Miquel Alzueta.

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