• julio 18, 2018

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

     

    L’art és una forma d’experimentar la realitat, un procés d’abstracció des de la nostra experiència cap a noves maneres de significar que doten el nostre intel·lecte de llacunes, forats negres o sistemes no acabats.

    Amb l’art obrim la nostra ment a noves associacions i noves interpretacions del Real. L’oposició “presència / absència» implica que hi ha alguna cosa que falta, i és en aquesta falta del nostre enteniment, on les nostres ments esdevenen lliures i comença l’experiència estètica.

    El nostre treball artístic busca els espais buits de la lògica, la informació errònia que posada en contrast crea un cosmos nou i personal. A través de les nostres pintures, dibuixos, fotografies, objectes i performances oferim la nostra més intima confusió.

    Les nostres eines són:
    HUMOR El riure és una eina molt potent per a la comunicació i provoca introspecció i autoreflexió,
    VERITAT el principi d’autenticitat NO NARRATIVA no busquem representar sinó crear una nova realitat amb els seu propi sistema de lleis i valors ENCREUAMENT DE DISCIPLINES trencar barreres entre tècniques i gèneres
    COL·LABORACIÓ utilitzar el poder del treball en equip, aprendre i intercanviar experiències PRÀCTICA fer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instal.lació
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografia, Collage, Instal.lació
    http://www.morarescu.de

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    El arte es una forma de experimentar la realidad, un proceso de abstracción desde nuestra experiencia hacia nuevas maneras de significar que dotan nuestro intelecto de lagunas, agujeros negros o sistemas no acabados.

    Con el arte abrimos nuestra mente a nuevas asociaciones y nuevas interpretaciones de lo Real. La oposición «presencia / ausencia» implica que hay algo que falta, y es en esta falta de nuestro entendimiento, donde nuestras mentes devienen libres y comienza la experiencia estética.

    Nuestro trabajo artístico busca los espacios vacíos de la lógica, la información errónea que, puesta en contraste, crea un cosmos nuevo y personal. A través de nuestras pinturas, dibujos, fotografías, objetos y performances ofrecemos nuestra más íntima confusión.

    Nuestras herramientas son:
    HUMOR la risa es una herramienta muy potente para la comunicación y provoca introspección y autorreflexión
    VERDAD el principio de autenticidad NO NARRATIVA no buscamos representar sino crear una nueva realidad con su propio sistema de leyes y valores CRUCE DE DISCIPLINAS romper barreras entre técnicas y géneros
    COLABORACIÓN utilizar el poder del trabajo en equipo, aprender e intercambiar experiencias PRÁCTICA hacer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instalación
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografía, Collage, Instalación
    http://www.morarescu.de

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    Art is a form of experimenting reality, a process of abstraction from our experience to new ways of meaning that bring our intellect towards gaps, black holes or non finished systems.

    With art we open our minds to new associations, to new interpretations of the Real. The opposition “presence/absence” implies that something is missing, and it is in this missing of our understanding where our minds become free and the aesthetic experience begins.

    Our work searches the empty spaces of the logic, erroneous information that put together as a whole create a new and personal cosmos. Through our paintings, drawings, photos, objects and performances we offer our most intimate confusion.

    Our tools are:
    HUMOR Laugh is a very powerful tool for communication and to provoke introspection and self-reflection-
    TRUTH the principle of authenticity- NO NARRATIVE not trying to represent but creating a new reality with it owns rules and principles- CROSS DISCIPLINARITY break barriers between techniques and genres-
    COLLABORATION use the power of teamwork, learning and exchanging experiences- PRACTICE do!

    Irene Pascual (ESP)
    Painting, Performance and Installation
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Photography, Collage, Performance, Installation
     http://www.morarescu.de

  • julio 13, 2018

    ANTONIO NAVARRO FERNÁNDEZ

    ANTONIO NAVARRO FERNÁNDEZ

     

    Fugaz. (1)

    Leyendo a Le Breton descubrí el siguiente texto: “El conductor de automóvil es el hombre del olvido: el paisaje desfila a su lado, más allá del parabrisas, sin que él sienta nada, en una especie de anestesia sensorial y de hipnosis con la carretera”. (2)

    Hacer camino me hipnotiza, me inunda la retina de colores que subyacen con el paso del tiempo, junto a otros elementos del paisaje: un campanario, un árbol, un barco, una cabaña… mundos que configuran una imagen más o menos abstracta, donde tal vez ya nada está en su sitio. No debemos olvidar que el paisaje se modifica con los diferentes puntos de vista que el viajar proporciona.

    Creo campos de color que se superponen unos sobre otros, unos tras otros en el tiempo dando forma a unos paisajes fugaces, que huyen y desaparecen furtivamente.

    “Matisse señalo una vez que no es lo mismo un centímetro cuadrado de azul que un metro cuadrado del mismo azul”(3) mis paisajes fugaces nunca representarán la inmensidad del espacio que realmente ocupan en la infinidad de mi ser.

    Desde el silencio reinvento nuevos paisajes, donde refugiarme, donde esconderme, donde perderme…

    Seguiré caminando, porque “caminar fabrica lentamente el sentido que permitirá reencontrar la evidencia del mundo; a menudo se camina para reencontrar un centro de gravedad, perdido al haber sido alejado de uno mismo”. (4)

    En Sa Creu Nova, en el marco de Artnit 18, presento una selección de imágenes que concretan parte del universo que he ido creando en los últimos 3 años, poco a poco, a hurtadillas, a escondidas de mí mismo. Tratando de evitar la más mínima posibilidad de contaminar la esencia de la serie “Silencio (5)”.

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    (1) Fugaz. 1. adj. Que huye y desaparece con velocidad. RAE
    (2) Le Breton, David. Elogio de Caminar. Biblioteca de ensayo Siruela. 2015
    (3) Berger John. Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Ediciones Ardora. 2009.
    (4) Ibidem. Le breton.
    (5) Proyecto creado desde la concepción de gráfica expandida. ISBN: 978-84-606-5556-5

  • julio 12, 2018

    MARKUS WIMMER

    MARKUS WIMMER


    Within my studies of communication design, I became strongly involved in various aspects of commercial advertising. The pictorial language in this sector was revolutionized over the last years by digital media and resulted, in particular because of constantly improving retouching techniques, in more and more extreme excesses. Humans become thinner, smoother and flawless, while occaisonly being optimized to unrecognizable anatomic perfection. Items appear cleaner, supernatural, thereby almost loosing their natural identity. An element of volatility and lie is a common thread in all this work, which aims to sell the customer or spectator a true image that often remains unquestioned.

    In the photo series „nature morte“ I have picked up the theme of lie and attempted to use it for creating a certain balance to the usual pictorial language of advertising. Consequently, I use in my still lifes crumbs, dust, rotten fruits, drought and fading flowers, dead animals and objects that do not necessarily correspond to the Zeitgeist, without loosing asthetic values in displaying them.

    The lie is manifested in each of my works by incorporating disembodied body parts – in my view a current and actual metaphor of mortality. In earlier so called vanitas-still lifes, mortality was pictured for instance by skulls and spilled cups. In times of barbarization of mankind, in which skulls have emerged into fashion accesiors of a whole generation, I was searching for a new symbol, which I identified in the virtual abscission of body parts. In this, shredded cuts should not be viewed as glorification of violence but more to add toughness and rigidity to asthetic appearing still lifes, which is needed to reflect elements of our present society.

    Technially, all photographs were not made by a single exposure but by combining 5-30 single shots of a small format camera, which were taken from a tripod. The technical recombination in Photoshop by the so called stitch technique resulted in a large-format picture, which is creating a certain but necessary element of fragilty.

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    www.markus-wimmer.com

    Instagram
    https://www.instagram.com/markuswimmer_foto/

    Facebook
    https://www.facebook.com/pages/Markus-Wimmer/431175596990636?ref=stream

  • julio 10, 2018

    TIÀ URREA + AINA LOSANGE

    TIÀ URREA + AINA LOSANGE

     

    GO CACTUS es la reprensetació gràfica en evolució del treball promocional sobre Go cactus, banda garage pop mallorquina afincada a Barcelona.

    L’exposicío conta amb un total de 74 fotografies en diferents formats, técniques i mides. la tématica de les fotografies es mou entre el treball fotogràfic promocional musical, el retrat i l’street.

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    Tià Urrea fotografia bandes i personalitats creatives de musica desde l’any 2010. Fusiona la fotografia promocional, el retrat,la fotografia de carrer, natura morta, etc i no se deixa encasellar en un sol genere. Participa activament en el panorama musical de la illa amb la seva banda Platanois.

    https://www.instagram.com/tiaurrea/

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    Aina Losange treballa la imatge i l’estetica desde un punt de vista abismal. Avui es música amb fotografia , demà es video art amb disseny d’indumentària. El seu treball es investigació sobre el comportament humà al carrer, a casa i sobretot a les xarxes socials. Arrisca molt i complau més.

  • julio 7, 2018

    LEMOS & LEHMANN

    LEMOS & LEHMANN

    Pat LEMOS (España, 1982) y Lukas LEHMANN (Alemania, 1986) se consolidan como duo artístico en 2014, fecha desde la cual comparten su manera de crear y percibir el mundo. Usando la fotografía analógica, como herramienta principal, nos presentan una visión fragmentada, un juego de vínculos y ausencias que dialoga con los tres grandes conceptos: cuerpo, entorno y tiempo. Una tríada en la que se sumergen a través de su propia relación y la que ambos establecen con los lugares que habitan o visitan. Cuerpos en transformación, espacios privados y emociones extremas dejan paso a paisajes naturales y urbanos que hablan de nada. Un vacío abstracto que nos enfrenta con lo sublime, con la simplicidad de existir.

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    RASA significa en sánscrito “esencia, savia”. En la estética India es un concepto que existe para referirse al sabor, al aroma de una disciplina artística que, genera una emoción o sentimiento en el receptor imposible de describir. Es algo impalpable e indefinible.

    Una emoción estética, el poder evocador de un obra. Rasa es independiente del tiempo y del lugar; es una sensación impersonal, desinteresada y colectiva, universal por naturaleza, suprafísica. Un estado de pureza y de calma.

    RASA es para nosotros una proyecto abierto, una serie de fotografías y sensaciones que danzan entre lo conocido y lo abstracto, un espacio aéreo. Una incursión a la percepción de la unidad y la interrelación de todas las cosas, exaltación permanente de multiplicidad.

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    lemosandlehmann.tumblr.com

    instagram @lemosandlehmann

  • julio 4, 2018

    NATXO BASSOLS

    NATXO BASSOLS

    TIME UP. CUBA.

    Sus calles y personajes. Nostalgia con sonrisas.

    Esta exposición se enmarca dentro del proyecto fotográfico Time Up. Un trabajo que desde el 2011 conduce a Natxo Bassols a visitar diferentes países como Tokio, Marrakech, India, Etiopía y Myanmar en busca de un instante. Lugares lejanos en los que retrata a personajes anónimos saltando. En esta ocasión nos presenta a CUBA, sus calles y sus personajes.

    Para Bassols “Cuba es el lugar perfecto, los decorados son ideales, la gente colabora. Salen artistas por todos lados. Vas por la calle, y simplemente paseando, te vas encontrando gente de todo tipo y a todos les gusta implicarse en todo lo que sea arte.” Por lo que, la visita a la exposición se convierte en un paseo, en el que todo se va apareciendo frente a ti, como si de un museo se tratase. No es necesario buscar, ni pedir; sin ningún tipo de espera, sus habitantes se te acercan y te invitan adentrarte en sus vidas, en su día a día, en su historia, y todo en la calle. Su gente, que ya olvidó lo que era la prisa, y con un tiempo libre inusual para nosotros, no duda en participar, en interactuar. Desean formar parte de algo, de un todo…son la esencia de la ciudad y las fotografías de Natxo Bassols nos muestran su realidad: juegan, cantan, hacen música y bailan. “En Cuba, la vida pasa en la calle”.

    Entre las fotografías que conforman dicha exposición podemos observar los personajes suspendidos en el aire característicos de Time up, algunos aparecen retratados de forma individual, el trompetista o la gimnasta; en cambio, otros, forman parte de composiciones más complejas, pensadas, y creadas artificialmente, con infinitud de detalles, de historias y de diferentes tiempos en un solo flash, como, la escena de la peluquería.

    La influencia americana se hace patente en los retratos de los ganaderos, habitantes de los pueblos del interior. Auténticos vaqueros con sus sombreros, y rostros arrugados. (Imágenes que no difieren mucho del recuerdo que todos tenemos de aquellas películas americanas de indios y vaqueros de nuestra niñez.) Nos resulta curioso pensar en ellas como una realidad más de Cuba, y totalmente diferente a la de las calles de su capital.

    En otras ocasiones, los personajes desaparecen para dejar espacio al detalle. Imágenes que nos llaman la atención, lo curioso en lo simple. Notas con un punto de humor, como las paredes o puertas pintadas, donde la palabra escrita nos hace sonreír con un “cortico” o “se vende frío”; o señales giradas y sin sentido.

    Otras imágenes son más poéticas, el humor desaparece a medida que nos invade cierta melancolía. Simples elementos del escenario, se convierten en pequeños tesoros impregnados de nostalgia, como la cabina de teléfono. Paisajes urbanos, donde aparece el deterioro con ese toque romántico. Reflejo de aquellas ilusiones perdidas. Un cúmulo de encuentros y desencuentros. La historia de una ciudad y sus gentes, contada a partir de detalles que con su simpleza transmiten mucho del país: el malecón, el coche, la alcantarilla… La decadencia en general, según Bassols: “Es como estar en un Beberly Hills derrumbado”.

    Natxo Bassols nos presenta una Cuba que no sabemos si llegará a cambiar, pero que lleva muchos años congelada en el tiempo, y nos transmite su esencia. Una mezcla de nostalgia y sonrisas. La decadencia que les envuelve, la melancolía y tristeza de aquellos tiempos pasados; pero personas vivas, con ilusiones y esperanza. Bassols: “Lo divertido de la habana es la cantidad de cosas que te pasan por la calle. Sales a la calle y es que te están pasando cosas continuamente. Te sorprende, unas graciosas, simpáticas, otras más incomodas, pero nunca te dejan indiferente”.

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    web

    instagram

  • julio 4, 2018

    CARLOS DARDER

    CARLOS DARDER

    Mi obra trata sobre la juventud y fotografiar todo lo que me rodea sin ningún tipo de tabú. Llevo mi cámara por todos los lados donde voy e intento representar mediante estas lo que significa para mi esta época de mi vida y como la estoy viviendo, con quién y dónde. Lo que pretendo es que la gente vea las fotografías y se sienta como si estuviese dentro de ellas. Gracias a mis amistades intento empujar mis límites y los suyos, ya es algo normal para nosotros.

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  • julio 4, 2018

    AINA MARIA CANTALLOPS

    AINA MARIA CANTALLOPS CIFRE

    1994, sa Pobla, Mallorca.

    A cavall entre Mallorca i Barcelona, ha construït el seu imaginari entre allò bell i grotesc sovint deixant-se guiar per allò que s’esdevé. Des de fa anys, la fotografia l’acompanya, però en fa 1 i mig que va trobar una càmera analògica dins un calaix de casa i des de llavors, dispara en analògic. Llum natural i ombres, paisatges, la mar, natura morta i viva, objectes i persones, en aquest ordre, construeixen el seu diari personal; allò que l’envolta, allò que l’atreu i allò que imagina. L’ull el posa ella i els colors el carret i la càmera que utilitzi en aquell noment perquè gairebé mai retoca.

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    CA MEVA

    ‘Ca meva’ és un recull de fotografies en analògic que he anat fent durant un any, d’ençà que vaig començar a utilitzar la càmera analògica. És una selecció dels meus costants durant aquest temps: paisatges, la mar, natura morta i viva i jocs de llums i ombres en parets. Així, l’obra es divideix en quatre seccions: ses vistes (des de sa meva habitació), es jardí, ses parets i ses coses.

    ‘Ca meva’ és un exercici personal de posar a sobre la taula allò que m’ha perseguit durant un any sense ser-ne conscient. També és un manifest per parlar d’un ca meva físic i metafísic dispers en molts racons.

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  • julio 3, 2018

    FLORENCE CAMPBELL

    FLORENCE CAMPBELL

    Lo sensorial tiene una gran importancia a la hora de percibir la realidad. Se captan los momentos del real maravilloso palpable en el aire. En la obra se intenta entender lo mágico como algo que se da. Ver cómo se manifiestan lo espiritual, lo sagrado y la magia como parte de la materialidad.

    Cómo naturaleza y persona se unen y forman una misma cosa es un tema recurrente en el trabajo. La vista se centra también en el comportamiento de las personas y el movimiento de la textura de sus cuerpos.

    El enfoque suele ser a través de la elaboración de texturas y textiles que van sobre el cuerpo. Estas prendas cobran sentido y construyen un mundo con las imágenes y objetos recolectados que le acompañan.

    Nacida de padres alemán-americanos, crecida en Mallorca y residente en Lyon, Francia.

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    GUARDA

    Contar los espacios reales, representados, vividos e imaginados recorridos en la derive, al dejarse llevar. Esta deambulación es lenta y se hace a pie, de manera intuitiva.

    En esta búsqueda de emociones y placeres, la flanerie se ha concretizado bajo la forma de objetos recolectados entre el mar y la tierra.

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  • julio 3, 2018

    EVA PAIÀ

    EVA PAIÀ

    Barcelona, 1993

    Interessada en termes d’identitat, memòria i el quotidià, a partir de la fotografia comença a establir un microcosmos de sensacions, accions i situacions provinent de la improvisació del moment i la quotidianitat diària, retratant les intimitats pròpies i les d’aquells que la rodegen.

    La seva obra suposa un diàleg amb l’individu, una reafirmació d’aquest mitjançant la constant aparició de detalls que l’emfatitzen i defineixen. Precisament, la mostra del cos i la bellesa dels detalls insignificants que tots compartim són els elements que contribueixen a ampliar el discurs personal cap a una assimilació col·lectiva.

    Seguint aquesta línia, el un i la naturalitat dels contextos en els que apareix, es converteixen en un punt rellevant dins del seu corpus, qüestionant i volent superar els estereotips i rols tant masculins com femenins socialment establerts.

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    TRASLLADAR UNA IDENTITAT

    Es pot traslladar la identitat d’una família al complert en un altre espai totalment aliè? Es pot dur l’esperit d’una casa i dels individus que l’habiten a un nou escenari desconegut per aquests? Durant quatre anys he filmat i fotografiat als membres de la meva família de forma innocent i sense cap tipus de pretensió artística, acumulant una gran extensió de material. L’acte de filmar ens recorda la necessitat humana de retenir per tal de recordar, aquest anhel cap una memòria que pot ser perduda, cap un temps viscut que hom revisa per tal de reviure i que fa que ens aferrem, possiblement sense ser conscients, en aquestes formes d’arxiu d’estar per casa.

    El projecte traslladar una identitat proposa allunyar del seu context natural les biografies ferms dels personatges retratats per erigir-les de nou en un escenari diferent, desconegut per l’artista i, conseqüentment, esterilitzat degut a la manca d’història de les identitats protagonistes amb aquest. L’acció no és, sinó, un acte potser impossible, doncs s’entén que un bé immoble és aquell lligat a un lloc concret, dotat d’una fragilitat i d’una pàtina històrica al ser embolcall de l’esdevenir del col·lectiu que l’habita. Així, es crea un lligam sentimental amb una arquitectura concreta, que esdevé testimoni i, en un acte de simbiosi, adquireix el protagonisme d’una personatge més.

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