Katrin Kirk (1968) es una artista danesa que vive y trabaja en Mallorca desde 2006. De formación autodidacta, ha viajado y vivido en distintos países, llegando hace 12 años a la isla, atraída por su Energía, que ha inspirado toda su obra. Trabaja en tres dimensiones para dar expresión a materiales conocidos, transformados en objetos reconocibles, creados tanto con apariencia de solidez como al mismo tiempo con sensación de transparencia. Este juego visual, una combinación de luz y sombra, crea una realidad intangible que define la propia expresión artística. Su trabajo se basa en la manipulación de malla metálica sutil, potenciada con técnicas de pintura que en conjunto consiguen efectos de profundidad y sombra, una superposición de objetos en primer plano flotando sobre otros elementos que se muestran en el fondo. Forma, silueta, sombra y reflejo, elementos que se combinan para que la realidad fluya hacia el espectador.

________

Katrin Kirk (1968) is a Danish artist who lives and works in Mallorca since 2006. Self-taught, she has traveled and lived in different countries around the world. Arriving 12 years ago to the island, attracted by its Energy, which has inspired all her work. It works in three dimensions to give expression to known materials, transformed into recognizable objects, created both with appearance of solidity and at the same time with a feeling of transparency. This visual effect, combined with light and shadow, creates an intangible reality that defines one’s artistic expression. Her work is based on the manipulation of fine metallic mesh, enhanced with painting techniques that together achieve depth and shadow effects, a superposition of objects in the foreground floating on other elements that are shown in the background. The shape, the silhouette, the shadow and the reflection, all combine so that reality flows towards the spectator.

www.katrinkirk.net

Pinterest: katrinkirk_

Facebook: art by Katrin Kirk

________

Tras iniciar una andadura creativa en el camino del diseño de producto, finalmente he encontrado en la escultura la satisfacción del trabajo directo con la materia y su abandono de la función del objeto.

Me interesa la construcción de esculturas a partir de maderas desechadas encontradas en sacos de obra, reformas, demoliciones o en la calle los días de recogida por los servicios municipales de limpieza, todas ellas con una pátina de historias vividas entre las cuatro paredes del hogar que ellas también habitaban, otorgando a esas piezas una nueva oportunidad de ser y acabando la pieza con un trabajo de pintura que pretende “maquillar” esas vivencias.

Esas piezas son una metáfora de nuestro cuerpo y las marcas que vamos acumulando en él a lo largo de nuestra experiencia vital y nos “obligan” a esconder o incluso eliminar para ser aceptados por la masa social.

Un trabajo de pintura de colores industriales que añade a nivel formal un dinamismo en las piezas, que se expanden en el espacio y que enfatiza la idea de lo sintético de este proceso de enmascaramiento.

En mi linea de trabajo con hierro me interesa la relación entre la percepción de la piel del volumen y de su estructura. En este diálogo entre superficie y esqueleto se puede ver el conflicto de la eliminación de huellas de nuestra vida, pisadas de nuestro camino, en definitiva de nuestra historia, y como esa negación nos convierte en seres vacíos en nuestra nueva realidad.