• julio 18, 2018

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

    IRENE PASCUAL + PATRICK MORARESCU

     

    L’art és una forma d’experimentar la realitat, un procés d’abstracció des de la nostra experiència cap a noves maneres de significar que doten el nostre intel·lecte de llacunes, forats negres o sistemes no acabats.

    Amb l’art obrim la nostra ment a noves associacions i noves interpretacions del Real. L’oposició “presència / absència» implica que hi ha alguna cosa que falta, i és en aquesta falta del nostre enteniment, on les nostres ments esdevenen lliures i comença l’experiència estètica.

    El nostre treball artístic busca els espais buits de la lògica, la informació errònia que posada en contrast crea un cosmos nou i personal. A través de les nostres pintures, dibuixos, fotografies, objectes i performances oferim la nostra més intima confusió.

    Les nostres eines són:
    HUMOR El riure és una eina molt potent per a la comunicació i provoca introspecció i autoreflexió,
    VERITAT el principi d’autenticitat NO NARRATIVA no busquem representar sinó crear una nova realitat amb els seu propi sistema de lleis i valors ENCREUAMENT DE DISCIPLINES trencar barreres entre tècniques i gèneres
    COL·LABORACIÓ utilitzar el poder del treball en equip, aprendre i intercanviar experiències PRÀCTICA fer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instal.lació
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografia, Collage, Instal.lació
    http://www.morarescu.de

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    El arte es una forma de experimentar la realidad, un proceso de abstracción desde nuestra experiencia hacia nuevas maneras de significar que dotan nuestro intelecto de lagunas, agujeros negros o sistemas no acabados.

    Con el arte abrimos nuestra mente a nuevas asociaciones y nuevas interpretaciones de lo Real. La oposición «presencia / ausencia» implica que hay algo que falta, y es en esta falta de nuestro entendimiento, donde nuestras mentes devienen libres y comienza la experiencia estética.

    Nuestro trabajo artístico busca los espacios vacíos de la lógica, la información errónea que, puesta en contraste, crea un cosmos nuevo y personal. A través de nuestras pinturas, dibujos, fotografías, objetos y performances ofrecemos nuestra más íntima confusión.

    Nuestras herramientas son:
    HUMOR la risa es una herramienta muy potente para la comunicación y provoca introspección y autorreflexión
    VERDAD el principio de autenticidad NO NARRATIVA no buscamos representar sino crear una nueva realidad con su propio sistema de leyes y valores CRUCE DE DISCIPLINAS romper barreras entre técnicas y géneros
    COLABORACIÓN utilizar el poder del trabajo en equipo, aprender e intercambiar experiencias PRÁCTICA hacer!

    Irene Pascual (ESP)
    Pintura, Performance, Instalación
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Fotografía, Collage, Instalación
    http://www.morarescu.de

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    Art is a form of experimenting reality, a process of abstraction from our experience to new ways of meaning that bring our intellect towards gaps, black holes or non finished systems.

    With art we open our minds to new associations, to new interpretations of the Real. The opposition “presence/absence” implies that something is missing, and it is in this missing of our understanding where our minds become free and the aesthetic experience begins.

    Our work searches the empty spaces of the logic, erroneous information that put together as a whole create a new and personal cosmos. Through our paintings, drawings, photos, objects and performances we offer our most intimate confusion.

    Our tools are:
    HUMOR Laugh is a very powerful tool for communication and to provoke introspection and self-reflection-
    TRUTH the principle of authenticity- NO NARRATIVE not trying to represent but creating a new reality with it owns rules and principles- CROSS DISCIPLINARITY break barriers between techniques and genres-
    COLLABORATION use the power of teamwork, learning and exchanging experiences- PRACTICE do!

    Irene Pascual (ESP)
    Painting, Performance and Installation
    http://www.irenepascual.com

    Patrick Morarescu (GER)
    Photography, Collage, Performance, Installation
     http://www.morarescu.de

  • julio 5, 2018

    ROSA VERDOSA

    ROSA VERDOSA

    Rosa verdosa es mi proyecto artístico y personal. El de una barcelonesa que decidió cambiar de vida y dejar atrás la Biología para dedicarse a lo que le movía por dentro. Mi espíritu curioso siempre me mantuvo ligada a diferentes disciplinas artísticas y fue un placer reencontrarme con el collage. Como apasionada del papel, con esta técnica puedo sentir los papeles y crear con las manos obras delicadas y minimalistas. Cada obra es una pequeña porción de mi misma, un lugar donde dar forma a mis sentimientos.

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    EMPEZAR DE CERO

    Empezar de cero es un proyecto personal en el que muestro de una manera delicada y femenina cómo cortar con viejas vidas para imaginar una nueva. Todo esto expresado literalmente a través de collages de corte seco a lo Katrien De Blauwer, donde los cortes radicales yuxtapuestos simbolizan los cambios de vida radicales.

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  • julio 4, 2018

    AINAMSNAPE

    AINAMSNAPE

    1973

    Desconstruir la figura de la dona

    Belles arts – Sant Jordi – Barcelona _ 1993-1998

    L’obra de n’ aina martinez snape descontruiexen la entitat de la dona representada durant la història de l’art.

    Com les dones han estat construïdes en un terreny socio-cultural durant la història. L’obra desconstrueix el cànon. Gènere i identitat femenina es torna a construir en un marc particular dins un contexte socio-contemporàni per re-interpretar-nos en un una cultura actual.

    Les pintures i els collages mostren una dona oberta, tancada, rompuda, intimidada; és la búsqueda de la identitat femenina vers el món que la perceb. Construïnt una visió femenina dins un discurs de procès.

    Reconfigura el cos de la dona, altera la seva composició. El cos com a construcció. Una construcció social de la deconstrucció biològica de la representació del cos. No com un objecte de desig. Sinó trencar amb la representació històrica de la feminitat. I construir un gènere per desconstruir codis d’estereotips que han vist a la dona com algo imaginari e irreal.

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  • junio 5, 2018

    COLECTIVO SIMONE

    COLECTIVO SIMONE

    El colectivo Simone es un trío de mujeres que se encuentran para hablar visual y plásticamente sobre los temas que les afectan directamente. Una mirada hacia la crítica social, que en este proyecto, se centra en el papel de la mujer dentro de la sociedad a la que pertenecen. Una mirada diferente que pretende vincular a la mujer con la creación del cosmos como origen del Todo. Estas tres mujeres somos:

    _ Núria Ayats Peña
    Nacida en Torellò en Enero del 1975, es Licenciada en Bellas Artes por (UB) i (Metropolitan Fine arts Manchester), título de grado superior de pintura mural ( escuela de Arte i superior de Diseño de Vic). Desde 2005 trabaja i dirige un taller de arte Forma escola d’art ubicado en Moià (Barcelona).

    _ Anna Ma Muset Cabada
    Nacida en Barcelona en Abril del 1976, estudia cinco años de piano en el Liceu y se titula como arquitecta técnica por la Escuela Elisava. Durante siete años viaja y vive experiencias vitales que marcan su trabajo puramente expresivo, en bruto. Realiza diversas colaboraciones viviendo en Asia, especialmente con su pareja. Ello cambiará para siempre su forma de trabajar el proyecto y hacer cambiar la opinión del observador. No adquiere comodidad en su creación hasta cursar 1 año de estudios en arte balinés, en Bali.

    _ Fátima Rodríguez Cañizares
    Nacida en Esplugues de Llobregat en Mayo del 1977, es Licenciada en Bellas Artes (UB), es Técnica Superior en Imagen (St Ignasi de Loiola) y Máster en Educación y Artes des de un enfoque construccionista (UDG). Desde 2004 trabaja como profesora de Fotografía de Grado Superior en l’Escola d’Art d’Olot profesionalizando a los alumnos en esta disciplina.

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    SÉMIOTIQUE DE LA FEMME

    Una gran explosión donde no había Nada. Del Caos al orden, del desorden al Cosmos, y hoy. Un hoy que a pesar de ser veterano, resulta inmaduro. Un orden de cemento, un sistema cómodo e inmóvil, una estructura sólida y áspera que ha sido construida en beneficio de muchos a costa de todas, a costa de nosotras.

    A través de doce piezas de collage, hemos pretendido visibilizar, diferentes estados, situaciones y contextos donde la mujer es protagonista de un sistema dictado por el patriarcado. Sin buscar el victimismo, aunque conscientes de ello, obviamos que se trata de una posición incómoda, donde se ejerce todo tipo de violencias sobre el género femenino. Cada obra concierne a un concepto vinculado con una etapa distinta de la creación del universo. El origen de nuestra historia. Nuestro origen. Cada noche admiramos la luz de estrellas que dejaron de existir hace millones de años, igual que seguimos construyendo nuestra existencia, nuestra cultura en base a un sistema muerto, rancio y podrido que jamás debió existir y que, como un cometa, aún nos guía.

    En el resultado se establece un juego donde la estética atrae a los ojos espectadores y en la medida que éstos se acercan, la imagen se vuelve hostil, focalizando el tema des del punto central que enuncia el discurso hacia los márgenes del formato. Una crítica amarga pero sutil, escondida en la belleza y la perfección.

    Sémiotique de la femme es un ejercicio de espontaneidad de las artistas que a través de una infusión de estilos relatan los estados más habituales en los que se sumergen las mujeres y sus síntomas. Un enfoque feminista cargado de ironía y sentido del humor.

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