• julio 21, 2018

    BONA_BERLIN

    BONA_BERLIN

     

    Hi! My name is Bona. My passion is painting heads. I create them in different styles and shapes in all colors and materials. Always the same but anytime unique. As each one of us is… I started with paste ups in Berlin in 2006. Now i have faces in the streets of the world.

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    Hi, Ich bin Bona. Ich male Köpfe in ganz unterschiedlichen Formen und Farben, in verschiedenen Stilen und Materialien. Immer wieder anders, aber auch immer wieder gleich. Immer so einzigartig wie jeder von uns es ist…Meine Paste-Ups sind seit 2006 im Straßenbild zu finden. Es begann in Berlin. Mittlerweile sind meine Köpfe international zu finden nicht nur geklebt – auch gemalt

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  • julio 9, 2018

    EL DIOS DE LOS TRES

    EL DIOS DE LOS TRES

     

    Javier Navarro Romero, o lo que es lo mismo «El dios de los tres» nace en Almería 1985. Es un artista, ilustrador y creativo, con base entre Madrid y Barcelona, pero que no le importa desplazarse hacia donde su pasión por el trabajo artístico le lleve. ​

    Se considera un artista multidisciplinar, que ama la creación artística y el diseño. Le gusta crear imágenes, símbolos, estéticas e historias desde su particular mundo colorido vibrante de corte surrealista y barroco. ​

    Disfruta con cada nuevo proyecto, nuevo desafío y nueva solución. Digamos que le gusta atreverse con todo. Un artista todo terreno. Así es, como podemos ver en su trabajo, como es capaz combinar, siempre desde su particular estilo: el dibujo, el mural, la ilustración editorial, el diseño textil, el tatuaje, la moda, la publicidad, el branding, cartelería, merchandishing y portadas de discos…

    Su obra artística le ha llevado a ganar varios certámenes y a exponer su trabajo en ciudades como Madrid, Barcelona, Miami, Florencia, Praga o New York.

     

     

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    www.eldiosdelostres.com

    Instagram @eldiosdelostres

    Fanpage facebook eldiosdelostres

  • julio 8, 2018

    LAURA LÓPEZ

    LAURA LÓPEZ

     

    Cuando de pequeña iba a esa casa en la que los escasos rayos de sol entraban separando la oscuridad, y avanzaba por las salas de paredes abarrotadas de bodegones y paisajes y montaba mi caballete, rodeada de gente adulta, me sentía mayor. Absorbía cada ápice de sabiduría que salía de esas manos llenas de arrugas. Cerraba los ojos, levantaba la cabeza y el olor a trementina y aceite me transportaba a unos parajes imaginarios llenos de belleza.

    Los bodegones y paisajes se han transformado en líneas rectas perfilando elementos cotidianos que quedan fijos en mi retina, y en colores que se tornan en una obsesión.

    Ahora, al oler a trementina y aceite, cierro los ojos y levanto la cabeza transportándome a la belleza de esa casa de habitaciones oscuras.

    Mi pintura es ante todo primaria, no sólo por la elección de colores radiantes, sino también porque consigue traducir lo cotidiano en un lenguaje primario y espontáneo, eléctrico y punk.

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  • julio 3, 2018

    RANDOM HAPPINESS

    RANDOM HAPPINESS

     

    Random Happiness es un grupo de creadores, agentes de cambio, comprometidos con la felicidad como herramienta revolucionaria. Sus piezas han sido expuestas en lugares de prestigio como el MNAC, Museu Nacional D’Art de Catalunya, Museu del Disseny, The Aram Gallery o Universitad de Buenos Aires entre otros.

    LIKEPAD

    Do you like it?

    Te gustan los gatos, las fotos de vacaciones de conocidos no tan amigos y los pies en todo tipo de suelos pero ¿qué quiere decir que te gusten?

    Hacer «like» en el mundo digital es la interacción más habitual. Tus likes forman buena parte de tu identidad digital y dibujan colectivamente la cultura digital de nuestro tiempo. Pero, una vez más, ¿dónde está la frontera entre tu yo digital y tu yo físico si es que la hay? ¿Qué pasaría si pudieras hacer like en el mundo físico no digital?

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    Random Happiness is a group of creators, agents of change, committed to happiness as a revolutionary tool. Their artworks has been exhibited in prestigious places such as MNAC, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museu del Disseny de Barcelona, The Aram Gallery (UK) or the University of Buenos Aires (UBA) among others.

    LIKEPAD

    To «Like» has become an essential act in today’s human behavior. 
    However, its value has been lost due to its widespread usage. 
    Do we really like the same things in the physical world than in the digital space? Are humans creating a «curating self» on the digital platforms that does not correspond with their physical self? 
    Do Humans «Like» things, simply to gain recognition, reach a status or pretend to be somebody else in social networks?
    «Likes» have become part of our digital identity and as such, are recorded, analyzed and saved as part of the collective data.
    «Likepad» aims to connect the virtual and the physical world, allowing the user to like their surroundings, using their own fingerprint as part of their identity. Performing the same act of liking in the physical world.

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    pic by Anita Bugni @nitanitabu
  • julio 3, 2018

    PAULA FRAILE

    PAULA FRAILE

     

    Cuestiono la relación del ser humano con su entorno, el uso que hacemos de él. Encuentro en el color la libertad para comunicar y conectar con lo más profundo de cada individuo; en el silencio de la pintura siento la necesidad de volver a lo primario, a la esencia, al origen, para crear una cartografía emocional (enlaces, conexiones en cada ciudad, con cada persona).

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  • junio 28, 2018

    STUDIO ZZIRO

    STUDIO ZZIRO

    Raphael Rizzo – Australia

    Studio Zziro is the collective body of work from Raphael Rizzo, an Australian artist with a background in Architecture & Design, who has been working and traveling for the past 4 years in Europe, Latin America & Asia. Recent works have focused on the creation of large scale, site-specific paintings, that respond directly to both
    the context and physical nature of the location to produce work that is a conversation between the site itself and the work applied to its surfaces.

    Though essentially abstract, these interventions draw on the natural topography of mountains and rocks, the peeling and cracking of built forms, paint and urban signage such as the torn removal of posters found throughout the urban condition. By using these recognizable forms as their base, the pieces aim to invite their audience to acknowledge the passage of time, the impermanence of form and the constant processes that affect both our built and natural surroundings. These works breathe new life into the space by both acknowledging its history and celebrating its context.

    The Campos intervention will incorporate aesthetic elements specific to the experience of the town, and more widely Majorca. The vivid colours of its sunsets, the earthy and mountainous tones of the landscape with its cliffs and beaches, the patchwork of surrounding farmlands, as well as the old and new Architecture unique to the region.

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    https://www.instagram.com/zziro_one/

  • julio 6, 2016

    PATO CONDE

    PATO CONDE

    Soy Pato Conde y un buen resumen de mi trabajo sería que me encanta contar historias. Uso cualquier herramienta  (fotografías, relatos, dibujos, etc…) para conseguir dialogar con el espectador y hacer un intercambio de sensaciones.

    Pato Conde
    patoconde.net
    patosdrawings.tumblr.com

     

  • julio 6, 2016

    SPIDERTAG

    SPIDERTAG

     

    Spidertag es un artista urbano que comenzó sus andaduras en la calles en la primavera de 2008. Con elementos muy simples como clavos, martillo, pintura y lana, ha desarrollado una sólida carrera de prestigio y reconocimiento internacional con sus geometrías, abstracciones y minimalismo.

    Sus viajes por el mundo y sus encuentros con distintos artistas urbanos, lo ha reflejado también a través de sus documentales, en los que plasma sus aventuras por el universo y el encuentro con esos lugares abandonados, pueblos perdidos y grandes urbes, para plasmar su personal obra.

    En 2016, como todo superhéroe, fruto de una casualidad, ha encontrado una nueva fórmula para dar un paso más hacia adelante. La lana ha sido reemplazada por un hilo de luz, el neón. El futuro ha llegado y Spidertag, está listo para crearlo.

    En las instalaciones de Cecilia Segura el espacio se ve transformado en un escenario de ideas, de conceptos, de narrativas en las que el espectador participa activamente, deambulando alrededor o a través de los elementos propuestos, construyendo su propia lectura a partir de las claves que ofrece la artista. Sus obras se inspiran directamente en el paisaje contemporáneo, en la estética de las grandes áreas urbanas y en los medios de comunicación, donde predominan las formas vertiginosas, los colores vibrantes y la presencia constante de luz.

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    Blog: spidertag.wordpress.com

     

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