• agosto 6, 2018

    ZONY GÓMEZ

    ZONY GÓMEZ

    1988

    Artista y gestor cultural. Su obra se basa en un trabajo de investigación desde los temas del deseo y los afectos como planteamientos sociológicos y antropológicos del arte actual, haciendo uso de los recursos de la performatividad para la resolución de estrategias artísticas y poéticas en el marco del arte contemporáneo, y al mismo tiempo planteando las relaciones de la sociedad actual con las plataformas virtuales y el uso de las redes.Como gestor esta interesado en los proyectos que fomentan la autogestión de los agentes culturales y generar relación entre ellos.

    ________

    Tecnologías del deseo/Fireflies

    En este video arte que surge en parte de registros de performance realizados a través de la plataforma Chatroulette ( Plataforma online de encuentro mediante webcam donde el azar te presenta una deriva de hombres, en las que son para encuentros gays, buscando un ciber encuentro sexual) donde yo mostraba a los usuarios una acción que no esperaban encontrarse. Una acción que aun enfocada al encuentro sexual y a la búsqueda del deseo tenia otros códigos estéticos, un lenguaje diferente, la utilización de fluorescencia en partes de mi cuerpo mientras realizaba señales lumínicas. Este lenguaje lo tomo prestado de la interacción de las luciérnagas a la hora del apareamiento, la luz que producen tiene un ritmo determinado, que por un lado designa la especie a la que pertenece en concreto y por otro sus características como individuo. Es curioso que los componentes bioquímicos que hacen que se produzca este efecto en la naturaleza se llaman Luciferina y Luciferosa , sacando del nombre de Lucifer, su etimología “ El que porta la luz”. En mis trabajos en torno al deseo me gusta plantear a parte del lugar donde puede residir la performance, sus espacios de acción y de exhibición, una visión libre entorno a la búsqueda del deseo, del amor, y quizás cuestionar las relaciones sociales y los mecanismos actuales y posibilidades que existen para los encuentros efectivo/sexuales/amorosos en la actualidad. Dentro de un conjunto de piezas que he ido realizando entorno al amor y el deseo, en distintas fases quizás esta sería la primera, donde el impulso sexual es meramente animal y los códigos que se utilizan para alcanzar el objetivo son los más primarios, pero no por ello menos poéticos.

    ________

    @zonygomez

  • julio 26, 2018

    JOÃO PEDRO FONSECA

    JOÃO PEDRO FONSECA

    Lisbon, 1990.

    João Pedro Fonseca, was born in 1990, lives and works in Lisbon. His multidisciplinary work embraces artistic expressions from photography, design, video, painting, scenography, set design and installation. He has been winning awards at nacional and internacional video festivals and he has made several theatre plays for preavigated theater directors and artists. He has been exhibiting works in national and international galleries and is co-founder of two electronic music labels.

    ________

    SOMA

    How far do the simulations come? What happens to them after accomplishing their purpose? SOMA: a world where several «digital humans» and environments are created for the purpose of entertainment. After we build a virtual human, what happens to him? Why do we feel a distorted emotion as if it were real? Or is it? What separates the «real» from the «virtual» is that it’s easier to erase, because the word «erase» in our world has another weight and is called «death»? This work is a set of several fragments, from sound to image, of videogames in design and development before its final state. With all the elements and pieces, a personalized narrative is built in this work that guides the viewer to another universe, a universe lost in time and desperate to fit in a more concrete context. Here we confront the digital humans, codes and simulations that carry an emotional density equal to us, where the fear of existing is as real as ours.

    ________

    site
    https://joaopedrofonseca.com/

    facebook
    https://www.facebook.com/JoaoPedroFonsecaArtist/

    instagram
    https://www.instagram.com/joaopedrofonsecaart/

  • julio 20, 2018

    PAULA LAFUENTE

    PAULA LAFUENTE

     

    CoverDiscovered CoverDiscovered,

    es máquina-cuerpo-material. Una huella y una reminiscencia de organicidad difusa, una escultura en movimiento sin límites entre la figura y el fondo en el reflejo del espejo. El sonido que acompaña la acción , amplificado y postproducido, es una captura del interior de la vagina de la propia artista. Un cuerpo ciborg hecho de mercurio fluido y reversible. Un trazo rgb de crisálida erótica. Una mirada fractal entre la fisicalidad de la carne y las formaciones digitalizadas de la grieta.

    ________

    Paula Lafuente

    Su trabajo investiga el cuerpo mediado por la fotografía y el vídeo, principalmente a través del uso de plásticos y otros materiales industriales además de tecnología. Las teorías fundacionales de su práctica se definen como posthumanistas, donde el cuerpo se extiende a través del uso de tecnologías y no existe género o identidad tal como lo conocemos ahora. La aproximación a otros objetos y cuerpos se hace de una manera transversalmente horizontal, a través de un ejercicio de resistencia a las estructuras verticales que controlan el mundo.

    ________

    http://www.paulalafuente.com/

    https://www.instagram.com/tachar_la/

  • julio 19, 2018

    PEPA ROIG

    PEPA ROIG

     

    Actuar com un filtre

    Que em calen les imatges pels foradets, que ixguen, que siguen altres…

    Que ens coneguem, que em reconega en mi mateixa i que em senta extranya.

    Que qualsevol persona grabada puga ser qualsevol i siga jo, i sigues tú, i siga ella.

    Que tinga jo el plaer i la possibilitat de fer-ho.

  • julio 15, 2018

    ANTONIO CLAVIJO VICTORI + VISUAL PAL

    ANTONIO CLAVIJO VICTORI + VISUAL PAL

    Antonio Clavijo Victori i Visual són dos artistes de Barcelona que treballen la imatge, el so i la performance. Els seus treballs estan enfocats tant al directe (concerts audiovisuals d’experimentació) com a la video instal·lació. En ambdós casos trobem un nervi que els recorre: la cerca de la intersecció entre elements aparentment inconnexes; i, també, un desig: estar atents a la meravella. A AN’18 presenten tetrA, una performance enregistrada (quatre cops a quatre indrets de l’illa) per ser exhibida com a instal·lació. Mirarem plegats com l’espai com ho altera tot. Afortunadament.

    ________

    Antonio Clavijo Victori
    http://primogabbiano.blogspot.com/

    Visual Pal
    https://www.facebook.com/paloma.sanchez.73

  • julio 8, 2018

    LUCAS CARRIER PUJOL

    LUCAS CARRIER PUJOL

    1975 Argentina

    Lucas Carrier Pujol nace en Buenos Aires, Argentina, en el año 1975. En 1985 su familia se muda a Montevideo, Uruguay, donde vive desde entonces. Marcado por su temprano interés en la ilustración, el teatro y la fotografía, obtiene su Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad de la República. Desarrolla su carrera profesional como postproductor cinematográfico, diseñador gráfico y docente universitario. Sus trabajos de investigación artística se centran en la fotografía familiar y urbana, ilustración de retratos, animación experimental y proyección de visuales en vivo.

    Entre sus proyectos artísticos presenta en 2017 la performance audiovisual EngrendrA, del colectivo artístico MöR, en el 2o Festival Europeo de Cine Expandido de Montevideo. Su proyecto personal Autorretrato se estrena en 2015 en KaleidoSoup (Visual Art performers playground) en Ho Chi Minh, Vietnam. En 2013 participa del taller Work in progress Montevideo de La Fura dels Baus, dictado por Jürgen Müller, con dos presentaciones en el Festival Internacional de Artes Escénicas de Uruguay (FIDAE). En 2000 su obra Sintítulo-4 es premiada como Mejor Videoarte del XVIII Festival Cinematográfico del Uruguay.

    ________

    Autorretrato de Lucas Carrier Pujol / ARTNIT Campos 2018

    ¿Cómo construimos nuestra identidad familiar sobre las imágenes heredadas? ¿Cómo construimos nuestra identidad desde el vínculo con la ciudad que habitamos y los lugares recorridos?

    Mi abuelo Luis falleció hace unos años, y revisando entre sus cosas hallé unas cajas con más de 200 diapositivas, hechas por él, de retratos y viajes familiares. Esto me mostró que compartimos una misma pasión: la fotografía, la construcción de memoria y una búsqueda de la identidad a través de las imágenes.

    Me propuse entonces indagar sobre la identidad y la historia, partiendo desde la mirada de mis antepasados. Reinterpretándola y reconstruyéndola desde una mirada personal en vínculo con los lugares vividos.

    Autorretrato combina este archivo familiar con mis fotografías, videos e ilustraciones animadas, proyectándolas a gran escala y en tiempo real. Su presentación en ARTNIT Campos me propone repensar Autorretrato como un relato sobre la identidad en construcción, orgánica y viva. Improvisando con música en vivo junto a un músico local, e incorporando imágenes de mi estadía en Mallorca, buscamos ensayar la proyección de una imagen-identidad en relación con la historia, los vínculos y los lugares recorridos.

    ________

    Web www.cargocollective.com/lucascarrierpujol

    Instagram www.instagram.com/lucascarrierpujol

    Facebook www.facebook.com/lucas.carrierpujol

  • julio 6, 2018

    DAVID FIDALGO OMIL

    DAVID FIDALGO OMIL

    Trabajando con el concepto del meme que inunda Internet, cogiendo algo que ya existe para transformarlo en algo nuevo de dándole un sentido irónico y satírico a la obra, comienzo a trabajar en obras con un carácter humorístico muy claro a la vez que crítico, enfocándome en temas como el machismo que hay invade la sociedad y que se puede ver impunemente en la televisión, en la política, en la religión, etc. y en el absurdo que existe en los nuevos medios, como puede ser youtube o las redes sociales.

    De esta manera utilizo la animación, que es mi medio natural, para realizar piezas audiovisuales a partir de hechos reales, transformando a sus protagonistas en seres absurdos inteligibles cuyas palabras aparecen subtituladas para sorpresa del espectador.

    Retrato el mundo a mí manera.

    ________

    web http://davidfidalgoomil.com/

    instagram https://www.instagram.com/davidfidalgoomil/

  • julio 4, 2018

    AINA MARIA CANTALLOPS

    AINA MARIA CANTALLOPS CIFRE

    1994, sa Pobla, Mallorca.

    A cavall entre Mallorca i Barcelona, ha construït el seu imaginari entre allò bell i grotesc sovint deixant-se guiar per allò que s’esdevé. Des de fa anys, la fotografia l’acompanya, però en fa 1 i mig que va trobar una càmera analògica dins un calaix de casa i des de llavors, dispara en analògic. Llum natural i ombres, paisatges, la mar, natura morta i viva, objectes i persones, en aquest ordre, construeixen el seu diari personal; allò que l’envolta, allò que l’atreu i allò que imagina. L’ull el posa ella i els colors el carret i la càmera que utilitzi en aquell noment perquè gairebé mai retoca.

    ______

    CA MEVA

    ‘Ca meva’ és un recull de fotografies en analògic que he anat fent durant un any, d’ençà que vaig començar a utilitzar la càmera analògica. És una selecció dels meus costants durant aquest temps: paisatges, la mar, natura morta i viva i jocs de llums i ombres en parets. Així, l’obra es divideix en quatre seccions: ses vistes (des de sa meva habitació), es jardí, ses parets i ses coses.

    ‘Ca meva’ és un exercici personal de posar a sobre la taula allò que m’ha perseguit durant un any sense ser-ne conscient. També és un manifest per parlar d’un ca meva físic i metafísic dispers en molts racons.

    ______

  • julio 4, 2018

    LLUC QUERALT

    LLUC QUERALT

    La mà de la sra. Maria

    Vaig trobar fascinant aquesta part del cos provenint d’una senyora de camp Mallorquina, olia realçar-la la seva feina feta, marcant més les esquerdes i durícies que penetraven per la pell, i l’opció més directa va ser intervenir pictòricament aquella mà! Una manera per dignificar els seus trets del passat. La feina dura estava enregistrada en aquell palmell que podia recordar a la mateixa terra, imitant les empremtes a un solc acabat de llaurar.

    ________

  • julio 3, 2018

    IMKE WOELK

    IMKE WOELK

    Berlin

    Imke Woelk estudió arte en la Escuela Superior de Bellas Artes, Brunswick y arquitectura en la Universidad Técnica de Brunswick y en la Università Iuav di Venezia. Trabajó como arquitecto en los estudios de Massimiliano Fuksas, Roma y William Alsop, Londres (1993–97). Creación del estudio arquitectónico IMKEWOELK + socios con Martin Cors (1997). Premio Villa Massimo, uno de los más importante premios para artistas alemanes (2003). Profesor invitado de la Duksung Universidad, Seúl: enseñanza de diseño expositivo y escenografía (2005-09). Doctorado de la Universidad Técnica de Berlín con Finn Geipel y Andres Lepik por su tesis sobre el uso de la Nueva Galería Nacional Berlín de Ludwig Mies van der Rohe (2010). Beca de investigación de la Fundación de Arte Danesa (2015). Miembro del Consejo Asesor de Arte en el sector de arquitectura y urbanismo de la Secretaría del Senado de Cultura Berlín (2015).

    La investigación de Imke Woelk se centra en la creación y interpretación de espacios concretos. A nivel práctico se ocupa de la concepción y realización de proyectos de diseño y de arquitectura. A nivel teorético desarrolla posiciones críticas mediante investigaciones, exposiciones y publicaciones sobre: urbanización y naturaleza, flexibilidad y tiempo, ecología y material.

    AFTER ALL
    (Después de todo)

    Es la continuación de la serie de vídeos que empezó con ‘I SEA’ www.youtube.com/watch?v=FcDZ0uxTE7Y expuesto en ARTNIT Campos en 2016. El video muestra un archivo de esculturas de plástico encontrado en las costas españolas y las combina con pasajes de texto sobre sabiduría y opiniones indígenas.

    El sistema económico global ya no sirve para las necesidades de la ‘familia humana’. Más conceptos económicos y mayor control no van a solucionar la creciente crisis.

    Aunque, sin darnos cuenta, ya estamos a principios de una nueva era. Un invierno espiritual largo está terminando y con cada belleza creciente ocurre una cura dinámica por todas partes. Necesitamos nuevas y creativas opciones de convivencia entre naturaleza y sociedad, basadas en el modelo de los pueblos indígenas.

    Las piezas de plástico encontrados en las playas están compuestos de polímeros plásticos como cloruro de polivinilo (comúnmente abreviado PVC), polietileno (PE) y polipropileno (PP). Estos hallazgos de plástico son considerados como exponentes de una era pasada, que transportó una cantidad increíble de residuos. Por otra parte, estos vestigios tristes con su energía destructiva poseen su propio fuerza y belleza escultural. Esta paradoja juega de una forma irónica con los valores y conceptos de la historia del arte occidental.

    Contacto

    Imke Woelk
    Flatowallee 16 / 854, 14055 Berlín, Alemania
    Polígono 25, 07639 Campos, España
    mail@iw-up.com, T +49 30 30818906

    Facebook: https://www.facebook.com/IWUParchitects/

    Instagram: https://www.instagram.com/iwuparchitects/

    ________

    Imke Woelk studied Fine Arts at the Braunschweig University of Arts and architecture at the Braunschweig University of Technology and at the Università Iuav di Venezia. Work as an architect in the studios of Massimiliano Fuksas, Rome and William Alsop, London (1993–97). Foundation of the architectural studio IMKEWOELK + Partner with Martin Cors (1997). Rome Prize of Villa Massimo, one of the most important awards for German artists (2003). Visiting professor at Duksung University, Seoul, teaching of exhibit design and scenography (2005-09). Doctorate at Technical University of Berlin under Finn Geipel and Andres Lepik for the thesis about the use of the New National Gallery in Berlin by Ludwig Mies van der Rohe (2010). Research scholarship from the Danish Arts Foundation (2015). Member of Advisory Board on Art in the areas of architecture and urban planning by the Berlin Senate Chancellery for Cultural Affairs (2015).

    Imke Woelk’s research is focusing on the creation and interpretation of concrete spaces. On a practical level she takes on the conception and realisation of design- and architectural projects. On a theoretical level she develops critical positions by means of research, exhibition and publications on the subjects: urbanisation and nature, flexibility and time, ecology and material.

    AFTER ALL

    Continues a series of videos started with ‘I SEA’ (http://www.youtube.com/watch?v=FcDZ0uxTE7Y) presented at ARTNIT Campos in 2016. The video shows an archive of sculptures made of plastic material that were found on the Spanish coast and combines them with text passages about indigenous wisdom and views.

    The global economic system does not serve any more the needs of the ‘human family’. Further economic concepts and more control will not solve the growing crisis.

    Although, without being aware, we already are at the begin of a new era. A long spiritual winter is ending and with every increasing beauty a dynamic cure (change) is happening all over the place. We need new and creative options for a coexistence between nature and society, based on the model of the indigenous people.

    The plastic pieces found on the beaches consist mainly of plastic polymers such as polyvinyl chloride (commonly abbreviated PVC), polyethylene (PE) and polypropylene (PP). These plastic finds are considered as exponents of a bygone era, that has conveyed an incredible lot of waste. On the other hand, these sad relicts with their destructive energy own a sculptural strength and beauty. This paradox plays in an ironic way with the values and concepts of western art history.

    Contact

    Imke Woelk
    Flatowallee 16 / 854, 14055 Berlín, Alemania
    Polígono 25, 07639 Campos, España
    mail@iw-up.com, T +49 30 30818906

    Facebook: https://www.facebook.com/IWUParchitects/

    Instagram: https://www.instagram.com/iwuparchitects/

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información. ACEPTAR

Aviso de cookies