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  • CONXA VIDAL
    agosto 2, 2018

    CONXA VIDAL

    CONXA VIDAL

    Llicenciada en Psicologia amb un Doctorat en Belles Arts a la Universitat de Barcelona ( UB ) treballa com a performer i videoartista . Amb una llarga carrera com a pintora i amb Residències artístiques en Universitats com SVA i Cooper Union ( NYC ). Amb un recorregut expositiu I performàtic molt extens. Ha participat en diversos Festivals a Croàcia, Suïssa, Palma de Mallorca etc… En les seves performances interdisciplinaris conflueixen el teatre , la dansa i el videoart. Amb un llenguatge molt personal que no deixa indiferent, Concha teixeix un nou llenguatge en la iconografia de l’art recuperant en les seves accions poètiques l’esperit dels 60 .Reprèn el tema de la dona , del cos i del paisatge mitjançant una estètica radical I des d’una nova i sorprenent perspectiva que ofereix una mirada que en ocasions pot resultar incòmoda.

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    En la performance de Concha Vidal de Valicurt Coll de Dama es mostra el paral·lelisme que la dissenyadora de moda Angie Vallori ha treballat entre la figa i la dona com a creadora de la vida.

     
  • LUKA GOYARROLA
    julio 10, 2018

    LUKA GOYARROLA

    LUKA GOYARROLA

     

    Palma, 1988

    La isla es mi entorno, con sus maravillas y sus males. A veces pinto al óleo, otras ensamblo materiales reciclados, dibujo, o tomo fotografías. Me inspira la naturaleza, pero también el mundo que creamos las personas. Parte de la obra que trabajo es una paradoja: denuncia la fealdad aferrándose a la belleza que encuentro en ella. Crear es para mí un placer, un honor, y a veces un suplicio.

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    www.lukagoyarrola.com

    info@lukagoyarrola.com
  • JORGE SUÁREZ PÉREZ
    julio 10, 2018

    JORGE SUÁREZ PÉREZ

    JORGE SUÁREZ PÉREZ

     

    “@joriito’s funeral” presenta una distopia que potser no estigui tan allunyada de la nostra realitat. És una crítica a tota l’estructura burocràtica relacionada amb la mort, a l’egoisme dels individus i la frivolitat dels éssers al S.XXI. És una festa en la qual es barregen diferents gèneres i la qual destrossa totalment el ritual de la mort.

    Jorge Suárez Pérez, neix a Palma el 10 de novembre de 1993. Graduat en estudis superiors d’art dramàtic a l’Escola Superior d’Art Dramàtic de les Illes Balears (ESADIB). Ha participat a diferents obres de teatre com “Mikvé” de la companyia Teatre Íntim. L’any 2016 crea la companyia Dame Veneno amb la qual treballa a partir de la investigació artística sobre els nous llenguatges. L’any 2017 estrena la seva primera obra com a director i actor “Centro Durkheim”, una obra en clau d’humor que fa una crítica a les opressions actuals de la societat mitjançant la introducció de les noves tecnologies a l’escena.

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    @joriito

    @joriitosfuneral

  • LORENA FAUS
    julio 10, 2018

    LORENA FAUS

    LORENA FAUS

     

    CLIFFHANGER es un trabajo que mezcla un trabajo textual y corporal de creación propia en todos los ámbitos. Idea original, dramaturgia y escenografía. Es un trabajo basado en la memoria transgeneracional.

    Este proyecto profundiza en la idea de las repeticiones que se producen de generación en generación, concretando en el aspecto trágico de estas repeticiones. “Cliffhanger “ muestra esta lealtad familiar invisible que sobrepasa los límites de aquello verosímil. Un proyecto que plantea la posibilidad de escapar de esta repetición para nacer libremente y hacer nuestra propia historia.

    Dentro de este proyecto aparecen hechos autobiográficos que han sido teatralizados. Teatro contemporáneo, estructura fragmentada y dramaturgia visual son las bases artísticas que han permitido el desarrollo de este proyecto. “Cliffhanger” es llevado a cabo por la creadora de la pieza ; Lorena Faus, estudiante de Arte Dramático de las Islas Baleares.

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    @lorenaaafs

  • JOSEP POU
    julio 3, 2018

    JOSEP POU

    JOSEP POU

    Campos, 1999.

    Josep Pou neix el 1999 a Campos i després de cursar els estudis professionals de música clàssica en l’especialitat de piano, a l’edad de 18 anys és admès a l’Escola Superior de Música de Catalunya, amb l’especialitat de piano jazz. Amés té altres projectes de diferents estils musicals tals com pop, rock, reagge, funk, rumba, etc. En aquesta ocasió, compartirà escena amb Lucas Carrier, a través de música expertimental, així connectant al màxim amb la gran expressió que desprès l’obra audiovisual de Carrier.

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    https://www.instagram.com/joseppou.99/

    https://www.facebook.com/josep.pouaguilo
  • MANUEL NAVARRETE
    junio 29, 2018

    MANUEL NAVARRETE

    MANUEL NAVARRETE

     

    CANTARAVEUS

    Cuestiona los cánones establecidos en el cante, las actuaciones en público y las creaciones artísticas en general. Además, busca la aceptación de las diferentes intervenciones artísticas que puedan hacer todo tipo de personas. Por ejemplo, las que pueden realizar quienes no tienen facilidades innatas, o nunca han estudiado arte, o tienen una visión diferente de lo bello, o simplemente no quieren imitar las tendencias aceptadas por la sociedad.

    Defiende la diversidad y la aceptación de las personas que crean de forma distinta, sea a causa de su talento divergente, o de algún tipo de diferencialidad cognitiva. Esta instalación/performance te hace ver que cualquier individuo, sea o no artista, tiene la posibilidad de crear libremente.

    La propuesta de Manuel para el festival ArtNit 2018 que podremos ver, escuchar y sentir en el celler de Can Oliver con una instalación y una performance. En la instalación veremos proyectados los videos de campaneras y campaneros haciendo sus cantos libres. Y durante la misma tarde noche, en la performance de Manuel Navarrete se llenará de voz, vibración y sensaciones este espacio íntimo y cercano.

    Es una obra apta para cualquier público pero se dirige especialmente a las personas que desean expresarse sin miedo a ser juzgadas por el modo en que lo hacen. En definitiva, puede ser disfrutada por cualquier persona que piense que el arte no debería estar encorsetado por un lugar, un marco, o un tiempo, y que se puede hacer en cualquier lugar cómo y cuándo quiera.

    Trae buena onda para participar en este abrazo sonoro y conectar de una forma distinta con el resto de personas que habrá en el celler.

    Para saber más sobre los conceptos y el origen de esta obra te recomendamos leer esto: https://manuelnavarretelopez.com/2018/06/21/cantaraveus-001-de-madrid-a-donosti-pasando-por-roma-diciembre-2017/

    Al artista le gustaría ver cómo el público se animara a hacer estos cantos libres y otro tipo de creaciones con total libertad en cualquier momento y situación. Puedes enviarle tu vídeo haciendo tu propio canto libre para que él haga un montaje con todos ellos. Puedes contactar con Manuel en el correo electrónico performanuel@gmail.com o en su página web www.manuelnavarretelopez.com

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    Youtube: Manuel Navarrete López
  • ECLECTRONIK
    junio 3, 2018

    ECLECTRONIK

    ECLECTRONIK

    Eclectronik es el proyecto de Sandra Caldentey (violinista), procedente del mundo de la música clásica; Ignasi Mentrasti, con fuertes influencias de Indie y de la escena de la electrónica de autor; y Justí Soriano, @Justisoriano Dj de músicas del mundo y productor de música electrónica como #senlimasound.

    Eclectronik combina las músicas ambientales que invitan a la introspección con las electrónicas de autor mas sibaritas de la escena actual.

    Eclectronik es electrónico y ecléctico. Es contemporáneo pero acaricia las músicas clásicas . «Te inserta en ti mismo, luego te ayuda a sacarlo con baile»
  • ÀNGELA VALLORI
    julio 5, 2017

    ÀNGELA VALLORI

    ÀNGELA VALLORI

     

    La modista Àngela Vallori s’inspira en la figa, fruit del primer arbre de l’Eden associat a l’abundància, la iniciació sexual i la fortuna, com a símbol de la dama, la dona en la seva versió més madura i més forta. Les peces de la col·lecció COLL DE DAMA són obres d’art en si mateixes. Barregen cultura tradicional amb disseny, art, video art, joies, s’entrelliguen per mostrar-nos el paral·lelisme que la dissenyadora ha treballat entre la figa Coll de Dama i la dona com a creadora de la vida. Vallori, conjuntament amb el videògraf Sergio Revert fan un proposta que també és una obra d’art, basant-se en la nomenclatura Coll de Dama com a joc de paraules, inclouen en la presentació de la col·lecció un fashion film on simbolitzen el cicle de la vida, la dona com a mare de mares i la figa com a aliment per excel·lència de la humanitat.

    Ángela Vallori ( Palma 1982). Treballa la moda a partir de la unión entre les disciplines més dispars de l’art. Sota el seu concepte XICOIA utilitza la moda com a eix vertebrador de les seves diferents inquietuts artístiques.

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    www.instagram.com/xicoiadisseny/

    www.facebook.com/xicoiabags/

    www.xicoia.com
  • JOAN JORDI OLIVER
    julio 6, 2016

    JOAN JORDI OLIVER

    JOAN JORDI OLIVER

    Campos

    Joan Jordi Oliver és un saxofonista, compositor-intèrpret i improvisador campaner establert a Zúrich, Suïssa. La seva experiència musical l’ha portat a importants escenaris de tot el món, havent tocat a nombrosos païssos europeus, als Estats Units, Canadà i Àsia, incloent Espanya, Suïssa, Àustria, Alemània, Itàlia, França, Bèlgica, importants ciutats asiàtiques com Bangkok (Tailàndia), Hong Kong, Shanghái (China), Kyoto i Tokyo (Japó) i ciutats americanes com Nova York, Boston, Chicago, Philadèlphia i Waterville, així com a Montréal a Canadà.

    Insatisfet amb el perfil tradicional del saxofonista clàssic, la seva activitat es concentra en el re-descobriment de les possibilitats del seu instrument juntament amb l’ús de processos electrònics i aparells com pedals, micròfons, sensors de moviment… La seva música, situada sempre al límit entre composició i improvisació, té un fort caràcter experimental i explora les possibilitats més extremes de l’instrument i de l’instrumentista mateix i revisa completament els conceptes tradicionals d’intèrpret, d’obra i d’escenari. En les seves actuacions hi inclou sovint elements audiovisuals manipulats pel so, com vídeo en viu o vídeo interactiu.

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    web
    https://joanjordioliver.com
  • MANUEL G. CARDERO
    julio 5, 2016

    MANUEL G. CARDERO

    MANUEL G. CARDERO

    poem(es)cultures

    A todos los participantes de AN18 que lo deseen se les pintará un verso en un brazo o una pierna y serán invitados a combinarlo con ‘otros brazos o piernas’ para crear así «poem(es)cultures» humanas.

    La intervención se realizará al exterior en un lugar frecuentado como la plaza Ca’n Pere Ignasi. Una vez aplicados los versos los participantes podrán combinarlos entre sí, como quieran y puedan… Juntar dos brazos resultará lo más sencillo, pero lo interesante será combinar varios brazos y piernas de diferentes participantes, adoptando las posturas más complejas y divertidas.

    El material aplicado en la piel no será naturalmente dañino para la salud. Se usarán tan solo dos ‘colores’: negro sobre pieles claras y blanco sobre pieles oscuras. Este material (todavía por seleccionar) durará toda la tarde/noche de AN18, para que puedan hacerse muchas recombinaciones entre muchos participantes, conocidos o desconocidos. Por supuesto al final del festival no será difícil borrar los versos, ni éstos dejarán marca en ninguna prenda de vestir con la que entren en contacto.

    Un fotógrafo irá documentando el proceso y las composiciones poético- escultóricas que vayan haciendo los participantes, que se proyectarán al final de AN18. Quizá sea oportuna y más fácil la creación de un social media al que los participantes puedan subir fotos hechas por ellos mismos desde su móvil. Una posible publicación posterior a modo de revista o posters con las mejores fotos podría ser bien recibida entre la población local. También se estudiará la conveniencia de otorgar algún premio a las mejores «poem(es)cultures» al final del festival.

    Los versos serán creados o seleccionados expresamente para AN18 y en las dos lenguas más habladas en Mallorca. Serán versos abiertos y combinables en cualquier orden. La selección de poetas y versos (o la creación de otros nuevos) se realizará previamente, si esta intervención fuera admitida.

    Al igual que la acción «Orgull i vergonya» realizada en AN16, esta nueva propuesta sigue la línea de explorar los límites entre lo privado y lo público. Esta vez busca el contacto directo, piel con piel, romper barreras sociales. Los verdaderos actores de esta intervención volverán a ser los participantes de la misma, que experimentarán en sus propios cuerpos, cómo lenguaje corporal y lenguaje poético -los dos más expresivos y evocadores de los que disponemos- se enriquecen mutuamente y aumentan su expresión plástica.

     

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    www.mgcardero.net
    http://spaces-for-poetry.blogspot.comblogspot.com

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